決定當藝術家，對許東榮來說，就像自然而然，骨子裡流淌的想法。沒有非要成就什麼，沒有非要成功，只是因為一份喜歡、一份執著，就這樣，40多年來刻畫了他的一生。從廟宇文化得來的養分，玉雕工廠、陶瓷工廠的訓練，再到學院的美術訓練。到後來，不斷打破自己的習慣、打破固化的創作形式，去掉了熟悉的繪畫工具，利用飯勺、菜刀畫畫，或是不雕不塑，摔了泥巴再組合出的雕塑形體。

這一路走到了今天，他自己說，無論繪畫或是雕塑，現在是兩者完全合而為一。繪畫是雕塑空間的再延續，雕塑是繪畫的再創造。

許東榮於廣州美術館展覽情形。圖/八大畫廊提供。
身體記憶裡的民間文化
1947年，許東榮在臺灣屏東出生。臺灣鄉下普遍的廟宇文化，不論是木頭的雕刻或上色，父親喜歡的廟宇剪貼藝術，或是傳統的神話故事，這些自他孩童時期開始即不斷接觸到的民間文化一直影響了他。後來，他畫畫、做雕塑，才慢慢發現自己的趣味點、視覺美感都來源於這些部分，這些文化養分長在了他的身體裡，身體的記憶帶動了他的藝術美學。

許東榮於廣州美術館展覽情形。圖/八大畫廊提供。

人生經驗豐富了美學經驗

許東榮開過玉雕工廠、陶瓷工廠，因此對於玉石辨識、切割、雕琢、陶土的捏塑與上色理解深刻。他也開過民俗古玩店，大量接觸到傳統民間木頭雕刻所謂內枝外葉的技法。後來早年臺灣社會流行小型貿易公司，專門為人代工、進出口些對象。許東榮也主持過填充玩具工廠，因此學會了立體造型的打樣、剪裁與縫製。他也開過生產洗碗精工廠，又學會化學藥劑的研發、調配，他也開過五金店，因此學會了各式器材料的認識。

多元化社會經驗的歷練，讓他在面對創作的時候，將材質、顏料的轉化運用發揮到極致。各種看似辛苦的過程，從中得到無論對材料的使用、對題材的選擇、對創作的理解，人生給了他點子＋裡子，裡外合一才成就了現在。

許東榮於廣州美術館展出平面作品情形。圖/八大畫廊提供。

創造來源於生活

師大美術系畢業，學校的教育，從書法、水墨、油畫到雕刻，學院的訓練與學習讓許東榮懂得整理、歸納，驗證所有之前積累的社會經驗。文本與技術的實際操練，他能遊刃有餘的利用各種技巧，穿梭於各種題材、繪畫筆法之間。他常常“變”，因為自信自己的技巧能應付各種創作方法。到後來，拋下慣用的筆，開始使用刮刀、飯勺、菜刀來畫畫，工具儼然已經不是當前面對的問題，拋下工具才能找到他內心參照的體悟與感受，創作的思維來源於生活，創造的工具也同樣來源於生活。

許東榮於廣州美術館展出平面作品情形。圖/八大畫廊提供。
輕盈取代厚重，技巧替代材料

許東榮的漢白玉雕塑從民間美學上的觀察與從文本上學習到了許多，他賦予了漢白玉柔軟、清盈、動態、舒暢，創作的種種型態超越了材質本身。例如雕刻出現類似翻揚彩帶的鏤空處理，來源自民間神祇身上穿戴服飾上的衣帶，他用抽象方式去替代寫實筆法，用輕盈去面對厚重的材質。藝術家選用材料，往往是決定怎麼面對觀者的第一步，而他早年工作經驗的訓練，因此材料特性的掌握與熟稔、結構及造型的快速塑制、技術表現如何提煉重點，種種因素導致許東榮的漢白玉雕刻，往往讓人忘卻了材料，只記住了造型，只記住了飄動的美。

許東榮於廣州美術館展覽情形。圖/八大畫廊提供。

人的一生走過的每一步，都是未來長成的養分。許東榮的一生並不曲折離奇，也不坎坷多舛，沒有過多渲染的故事情節，只有真實人生經驗的更迭積累。臺灣話常說“一步一腳印”，他的每一步孕育著下一步，下一步再生髮為另一步，每一步都留下了痕跡，每一步都留在了他的身體記憶裡。

許東榮於廣州美術館展覽情形。圖/八大畫廊提供。
人生，讓他的創作時不再疑惑、不再畏懼。也許，許東榮的創作還沒到極致，還沒到定論，因為，他的身體記憶還在生長著，他的身體記憶還在繼續生髮著未見到的下一步。