台灣一直以來被視為日本當代藝術最重要(沒有之一)的市場，這在藝術圈中已經不是什麼新聞。日本業界人士也不諱言，早在當今三大日本當代天王：草間彌生、奈良美智與村上隆市場熱起來之前，他們的海外創作收藏最集中的地方就是台灣。而觀察這幾年來，所有在台灣舉辦的藝博會的海外展商中，也以日籍畫廊的比例長年居高不下，銷售上也一直保持著領先的地位。

佐久間友香＜揺り籠 cradle 搖籃＞2017｜日本畫：墨，天然礦物的粉，膠質，壓克力顏料，麻紙，木板 。

深入其背後的原因，其實不難了解，相比華人當代，包括中國與台灣藝術家的作品而言，日本當代藝術有國人最重視CP值上的極大優勢。日本國民平均實質GDP約為台灣的2.5 - 3.5倍，加上近幾年日圓貶值，以當代新銳作品來說，絕大多數作品價格都非常經濟實惠。日本國內的當代市場一直不大，因此養成日本畫廊長期在國際上打群體戰，有不少畫廊組織或聯盟，都長期在日本以外地區參與各大藝博會，被認為相對具有國際市場；因為入手容易，藏家盤面較華人藝術的收藏量體穩固，價格穩健提升。拍賣市場上，日本藝術家的作品較容易銷售，遇到前述三大天王中的如草間彌生、奈良美智作品，其驚人的投報率更是驚呆傳統收藏界人士。

田中良平＜757 後院-18/50＞2008｜銅板蝕刻版畫畫。

森村玲＜山里Yamazato＞2007｜水印木刻。

除了東南亞藝術市場外，亞洲當代體系中，不少日本當代藝術還處於相對的價值低點。儘管有個別國際性藝術家作品市場價格偏高，但由於日本國內受限於居住空間與美學教育，當代藝術交易清淡，但創作上卻都很認真且技藝精湛，創作力高。另外，台灣收藏家介入的時機點也因為天時地利，都比歐美收藏家更有時間優勢，因此本系列特別推出精選日本當代藝術作品，以饗粉絲，可以挖掘並關注市場值被低估的作品，於享受藝術帶來的喜悅外，同時有機會與藝術家共同成長，有朝一日和藝術家分享成功的果實。

西岡良太＜飽く無き消費行動への渇望＞2013｜壓克力紙本裱於木板。