忠泰美術館《逆旅之域》探討當代人類漂泊離散的生存狀態

忠泰美術館全新展覽，從唐朝詩人李白的〈春夜宴桃李園序〉：「夫天地者，萬物之逆旅。夫光陰者，百代之過客」發想，以「逆旅之域」（The Flying Land）為題，比喻當代人類永無止盡漂泊離散的生存狀態，與尋求歸屬、依靠與返鄉而不得的宿命。「逆旅」兩字有「旅舍」之意，意指「旅人暫時客居的所在」。本展由黃姍姍擔任策展人，邀請來自六國共八組的藝術家：菲律賓的艾佛雷多&伊莎貝爾．阿奎禮贊（Alfredo & Isabel Aquilizan）、德國的烏拉‧馮‧白蘭登堡（Ulla von Brandenburg）、荷蘭的海蒂‧佛格（Heidi Vogels）、日本的西野達（Tatzu Nishi）、新加玻的鄭瑋玲（Wei Leng Tay），與台灣的林書楷、程仁珮和羅懿君，2019年1月20日止在忠泰美術館及公園戶外區域展出。

策展人黃姍姍。圖/非池中藝術網攝。

與會貴賓合影左起藝術家林書楷、藝術家程仁佩、忠泰基金會執行長李彥良、國藝會執行長彭俊亨、策展人黃姍姍、藝術家羅懿君、藝術家鄭瑋玲、藝術家西野達、策展專案林珮鈺。圖/非池中藝術網攝。

「逆旅」兩字更可延伸探討為如過客般在塵世間的人生，是一生也是一瞬。對照今日瞬息萬變的社會，更成為我們時時刻刻都在經歷的日常與現實。而展覽英文名「The Flying Land」，靈感源自一則歐洲古老傳說故事「飛翔的荷蘭人」（The Flying Dutchman，荷蘭文De Vliegende Hollander，也翻譯為「漂泊的荷蘭人」），傳說中那永遠無法返鄉的幽靈船，注定在海上漂泊航行，始終無法靠岸的宿命。

本次共有來自六國共八組的藝術家，展覽內容包含裝置、錄像、攝影等多元形式及媒材。猶如航行於空中一般，懸掛於美術館大廳的五艘船為藝術家羅懿君的作品《航向未知的家》，以香蕉皮為媒材，引領觀眾回到大航海時代，並對照當今社會的歐洲難民潮，述說人類的遷移和跨國貿易的歷史脈絡。藝術家林書楷《陽台城市文明》系列作品，運用父親工廠遺留下來的木質模具，搭建一座融合個人記憶、傳統工藝與歷史脈絡的想像與真實結合的烏托邦世界。荷蘭藝術家海蒂‧佛格（Heidi Vogels）長期於北非摩洛哥古城菲斯（Fez）進行田野調查，作品《Notes I, Gardens of Fez 2018》以後設的場景安排，藉由類紀錄片的形式，觀者進入城市中隱密的花園之記憶與故事、虛實交錯的空間與當地的歷史文化交織成一部影像之詩。

藝術家羅懿君，《航向未知的家》。圖/非池中藝術網攝、忠泰美術館提供。

藝術家程仁珮《食譜演化運動》系列作品，透過食物的切入點，與新住民媳婦的互動訪談，對於家鄉的思念轉化為六道融合原生地與移居風味的新菜色，探討台灣正走入多元民族的社會現象。來自菲律賓的藝術家夫妻檔：艾佛雷多&伊莎貝爾．阿奎禮贊（Alfredo & Isabel Aquilizan），共展出兩件作品；《末班航機》（Last Flight）使用一千多隻菲律賓移工穿過的拖鞋，組成一對彩色的翅膀，象徵思念家鄉的心並期待能自由翱翔；《地址：另一個國家計畫（臺北）》（Address: Project Another Country(Taipei)），以衣服、書籍等日常物品組合而成的箱型物件，源自藝術家移民澳洲的自身經驗，看似冷靜且客觀地陳述了事實，每個被堆疊的物件卻強烈地傳遞情感的糾結與斷裂。同樣取自個人的生命經驗，曾長期居住於香港的新加坡藝術家鄭瑋玲（Wei Leng Tay），作品《彼岸》（The Other Shore）訪問從中國到香港的移居者們，藉由攝影和聲音裝置的方式，傳遞大時代中的個人生命故事，以及隱含其中的政治、歷史和社會縮影。

艾佛雷多&伊莎貝爾．阿奎禮贊，《地址：另一個國家計畫（臺北）》。圖/非池中藝術網攝。

藝術家鄭瑋玲，《彼岸》。圖/忠泰美術館提供。

德國藝術家烏拉‧馮‧白蘭登堡（Ulla von Brandenburg）首次於台灣展示大型空間裝置，其帶來曾於2018年香港巴塞爾藝聚空間(Encounters)展區展示過的作品《Two Times Seven II》由十四道巨大布幕和物件構成，邀請觀眾走入舞台般的空間，暗示其中曾經、已經，或者即將發生一些事情，引領觀眾進入現實之外的另一個世界。象徵著人類本能慾望所驅使的好奇心與探索未知，同時也暗示著那沒有終點的未知旅程。

烏拉‧馮‧白蘭登堡，《Two Times Seven II》。圖/非池中藝術網攝。

設置於戶外展區（瑠公圳公園）的大型裝置作品《大砲花瓶》由國防部與台北市政府公園處協助，借用於八二三戰役中由海軍將士實際使用過的40MM /L60雙管炮，是日本藝術家西野達（Tatzu Nishi）在台灣的首次展出。一個看似平凡的居家空間，藉由戰具砲台來暗示日常生活中潛藏的不安與危機，反映了臺灣的處境與現況，更可延伸為當代國際局勢下，普遍的人類生存狀態。

西野達，《大砲花瓶》。圖/非池中藝術網攝。

科技進步縮短了人類移動的時間和距離，但尋找心靈歸屬和自我認同卻從不停止，遷徙、移居、旅行、漂泊，你我都可能曾是異鄉人。在這樣的時代裡，我們該如何定義「居所」與「歸宿」？「居所」是能得安息的家園？是短暫停留的旅舍？是角色扮演的舞台？是禁錮的牢籠？在「家」與「非家」之間，藝術家提示給我們更多層次的反思與再定義。逆旅之域，如同當代城市永無止歇的轉型再生與延續，更是各種公私場域定義的流動移轉，往來在歷史記憶與未來願景之間，訴說著人類注定無法停歇的移動與漂泊。