微距寫實藝術家余昇叡2020個展「光之介面」，自2011開始此系列的挖掘；採用西方藝術史為軸，余昇叡鑽研於寫實技法與材料應用，融匯個人與社會交互作用下的思緒，突破傳統靜物畫的象徵寓意， 將當代生活紀錄娓娓道來。科學與藝術的雙重體現，使作品中隱含的時間點、空間點與現實產生共鳴，一畫之隔，讓創作者自我軌跡構連觀者漫想的解讀，突破畫面的二度框架走進人生故事。

藝術家余昇叡進行導覽解說。圖/藝時代畫廊提供

「光」是科學性現象，也是心理層面的暗示，｢發光｣成為一種擬人的意象，接近意念的象徵，藉此余昇叡把混沌抽象的情感化作為清晰具象的物件，將話語凝結於精心策畫的靜物場景中，讓「光」從冰冷的能量形式，透過帶有情感的筆觸轉換為溫暖的媒介，在形式的背後，是對美和生命的無窮延伸。

藝術家余昇叡進行導覽解說。圖/藝時代畫廊提供

余昇叡，《我畫故我在》，25x36x36CM，複合材料、雕塑，2020。圖/藝時代畫廊提供

個展開幕當天，除藝術家雜誌記者前來採訪外，更集結許多藝術家、收藏家以及藝術專業人士，如:亞洲文化協會(Asian Cultural Counsil，簡稱ACC)台灣基金會項目經理；冠蓋雲集的現場，余昇叡分享近九年來「發光研究」系列創作歷程的熱切模樣，不僅表露對於藝術的深厚情感，更體現對於創作中種種細節的堅持。

藝術家余昇叡進行導覽解說。圖/藝時代畫廊提供

「發光研究系列」進行的九年中，余昇叡系統性的建立屬於個人的符號語彙；鏡面球體、棋盤對奕、窗簾布幔、內衣、蕾絲等皆是符號，嘗試利用物件在創作中表現自我參與的意義。延續這樣的概念，余昇叡在此次個展「光之介面」更有所突破，嘗試將理性的科學與感性的藝術融合，棋盤上漂浮的旋轉球體—《我畫故我在》，以及聲動光線照射的打字機—《光之介面》，皆是此次展覽的亮點作品，創新的表現形式使觀者在漫視中揭露生命的線性紀錄，亦或是情緒的輪迴放映。

【展覽訊息】
展期：2020-01-12 ~ 2020-02-27
地點：藝時代畫廊(台中市西屯區市政路101號）
時間：一 ~ 六 11: 00 - 19-00  日10: 00 - 18-00