國美館林志明館長(左6),策展人姚瑞中(左6)及參展藝術家合影(左起張欣、區秀詒、孫培懋、吳其育、鄭先喻、陳昱凱、彭一航、鬼丘鬼鏟)。圖/國立臺灣美術館提供
由文化部所屬國立臺灣美術館主辦的第七屆「2020台灣美術雙年展」，在新冠肺炎迫使全球美術館紛紛閉門謝客或將展覽延期的衝擊下，仍依原計畫預定於今年10月17日開展，持續以台灣在地觀點豐富全球當代藝術。國美館今(30)日舉辦策展人及展題發布記者會，由國美館林志明館長主持，策展人姚瑞中，參展藝術家吳其育、區秀詒、鄭先喻、彭一航、陳昱凱、孫培懋、張欣、鬼丘鬼鏟等出席，分享策展理念及創作概念。國美館林志明館長表示，本屆台雙展延續去年2019亞洲藝術雙年展由藝術家擔任策展人，邀請已15年未策展的姚瑞中出山策畫，探討人與動物之間的關係、以及人類身上的動物性，是過去在臺灣較少觸及的議題，希望透過本屆策展能結合世界藝術潮流，並讓各個世代的藝術家能藉由台雙展的交流，碰撞出新的火花。
吳其育，〈人族〉，2019，單頻道錄像，15分58秒。圖/藝術家提供。
2020台灣美術雙年展由臺灣藝術家姚瑞中擔綱本次展覽策劃，期望藉由姚瑞中長期投入創作且關注場所、歷史、主體性等議題，將策展作為一種創作行為或方法，與參展藝術家開展更密切的對話關係，為本次台雙展實驗不同的藝術經驗與展覽模式。本屆台雙展提出「禽獸不如」(Sub-zoology)之命題，試圖從動物與人之間病毒的傳播與變異，藉由佛教「六道輪迴」之「畜生道」為切入點，以「金剛經」所列十種生物樣態，反思人類對自然生物的長期掠奪與宰制，重新思考人類如何面對有情眾生，以呼應並延展近年來全球雙年展聚焦於「人類世」的生態環境議題。本屆台雙展預計邀請49位藝術家參展，超過半數的展出作品為新作。姚瑞中提到，本屆雙年展有幾個突破，包含邀請比過去更多的藝術家參展、將展覽場域擴展到臺北、臺南與高雄，推出衛星展，以及帶入具有國際背景與臺灣經驗的藝術家，期讓本屆台雙展擴大影響層面，並提高國際能見度。
孫培懋，〈情人節那一天的蟠龍園〉，2019，壓克力畫布，180×90公分(5組件)。圖/藝術家及伊日藝術提供
「禽獸不如--2020台灣美術雙年展」延伸出「獻祭與救贖」、「生物經貿潛史」、「無名戰爭肖像」、「實驗室/手術室/標本室」、「節慶/綠地/建蔽率」、「獸倣者/獸形人」、「寵物/動物園/國家公園」等七個子題，以視覺藝術、現場行為、聲音藝術…等多種展演形式進行跨域嘗試，以多元視野開啟更多想像與討論。本屆展覽規模擴大突破以往，皆為首次參與台灣雙年展的藝術家，新作比例為歷年之冠。首波發布參展藝術家名單有：吳其育、鬼丘鬼鏟、鄭先喻、陳昱凱、孫培懋、許家維、彭一航，其中也納入幾位與台灣有淵源的外籍藝術家區秀詒、張欣，突顯台雙展持續以在地觀點與國際藝術家交流對話的跨域精神，後續也預計將拓展美術館、藝術家與域外空間合作的「快閃行為藝術」、「平行展」。
張欣，〈生態寓言：26°48’44.0N_100°08’15.3”E〉，2018，泥土、火、植物、紙。圖/藝術家提供
策展人姚瑞中的藝術實踐主要是藉由大量耙梳場所歷史，以攝影、錄影、裝置、繪畫等創作媒介及語彙，關注台灣在特殊歷史背景與全球化潮流中的國族認同與主體性問題。自1990年起長期投入台灣廢墟拍攝，2010年再從廢墟轉向「公有閒置空間」踏查計畫，揭露全台各地因各種意識形態黑洞應運而生的奇觀化社會，引起社會高度關注，無論其創作、評論、著述、策展，在台灣當代藝術之梳理與議題開展上皆佔有重要地位。「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」將於今年(109年)10月開展，除豐富的展覽作品外，展期間也將辦理多項活動，詳細資訊敬請密切注意國美館網站。
彭一航，〈幽靈公園-梅花鹿〉，2020，攝影，100x125公分。圖/藝術家提供

「禽獸不如--2020台灣美術雙年展」

     展覽時間：  2020年10月17日至2021年2月28日
     展覽承辦人：林曉瑜、簡伯如    電話：(04)23723552 #304、701
     新聞聯絡人：王奕尹、郭純宜     電話：(04)23723552 #133、336
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館舍主體開放時間：週二～五12:00~18:00
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週二～週日10:00~18:00 / 週一休館
館    址：40359臺中市西區五權西路一段二號
服務電話：(04) 2372-3552

策展人簡介 - 姚瑞中

1969年生於台灣台北，現生活與工作於台灣台北。1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，專長為攝影、錄像、裝置及繪畫，早期以幽默手法對冷戰期間威權統治進行顛覆，關注場所、歷史、國族認同、台灣主體性等問題。自1990年起長期投入台灣廢墟拍攝，2010年再從廢墟轉向「公有閒置空間」踏查計畫，揭露全台各地在全球化潮流中因各種意識形態黑洞應運而生的奇觀化社會，引起社會高度關注並間接促進政府改革。近來挪用及改寫中國美術史經典畫作，將其轉化為私自傳敘事，以「偽山水」策略對正統性進行篡位。曾代表台灣參加1997年威尼斯雙年展、2005年橫濱三年展、2009年亞太三年展、2012年上海雙年展、2013年北京攝影雙年展、2014年深圳國際雕塑雙年展、威尼斯建築雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展、英國曼徹斯特亞洲藝術三年展、2015年亞洲雙年展、2016年雪梨雙年展、2019年巴西庫里提巴雙年展、俄羅斯克拉斯諾亞爾斯克雙年展、2020年台北雙年展等。著述甚豐，其中《台灣裝置藝術1991-2001》(2002)、《台灣當代攝影新潮流Since 1999》(2003)、《台灣行為藝術檔案1978-2004》(2005)、《海市蜃樓Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、V、Ⅵ》(2010、2011、2013、2014、2016、2019)等持續對台灣當代藝術發展進行歷史梳理與議題開展。
策展經歷包括：「末世漫遊」(1997，三芝非常廟)、「幻影天堂：台灣當代攝影新潮流」(2002，台北大趨勢畫廊)、「酷斃了」(2002，高雄新濱碼頭空間)、「非常不廟之漫畫一代」(2002，台南原型藝術)、「金剛不壞—台灣當代行為藝術錄像展」(2003，高雄豆皮藝文空間)、「出神入畫—華人攝影新視界」(2004，台北當代藝術館)、「台灣行為藝術檔案展」(2005，台北鈷嶺街小劇場)、「好自在：行為錄像接力展」(2005，台北當代藝術館)、「台北藝術博覽會：超時空連結—台灣當代藝術空間與藝術村網路」(2005，台北世貿二館)等。近年重要個展：「從迷走到見證：姚瑞中前蚊子館影像紀事展」，(2014，威尼斯建築雙年展)、「腦殘遊記」(2015，耿畫廊)、「山水幻境」(2015，倫敦葛豪士當代畫廊)、「巨神連線」(2016-17，TKG+)、「犬儒共和國」(2020，空總C-LAB)等。