Light ON/OFF!大內藝術節結合畫廊展覽與戶外裝置,接力串連10月台北藝文活動
2020-10-06|撰文者:大內藝術節/非池中藝術網陳晞編輯整理
10月是台北藝術文化的大日子。台北大內藝術節於上週六開幕,展期串聯起月初的白晝之夜到月底的台北藝博。開幕當天,除了參展藝術家與大內藝術特區的畫廊主共襄盛舉之外,臺北市文化局長也到現場參訪致意。
主辦者台北藝術產業學會理事長陳菁螢表示,大內藝術節一直是以擴展藝術受眾、連結多元藝文客群為宗旨來推廣大內藝術特區,同時讓更多人認識這個城區中、正在發生的人事物。自去年開始,大內藝術節的巴士導覽均串連白晝之夜,藉此連結不同的藝文愛好者族群。
第七屆大內藝術節由藝術家策展人曾鈺涓策展,以人與數位光的互動關係「Light ON/OFF」為主題,並為了三個室內展覽場地分為「記憶的消逝與開啟」、「光啟光滅的昏眩狀態」以及「展演與退場的存在策略」,試圖藉著人與數位媒介在環境與媒體間的互動關係,引導觀眾感受參展作品。
沃手工作作品。圖/大內藝術節提供
光是人類崇拜的對象,是世界的生命與靈魂,也是自然的主宰;在有光的地方,不再懼怕黑暗;光是數世紀以來,藝術家所追尋的想像,對光的描繪,以光感創作的影像,以光建構的建築中的崇高感,以光作為媒介記錄與看見影像,以光紀錄軌跡與影像,再現與塑造的世界。類比訊號時代,以光為媒材,「光」是主題表現的載體。
數位科技以「光」為介面,進行訊息的傳遞,透過編碼、傳遞、接收與解譯,更超越電子時代的類比「光」。類比訊號的「光」,電視開啟後,影像展現,電視關閉,影像消失;燈光開啟後,光照亮空間創造氛圍,呈現出魔幻沈浸感,此種類比訊號的裝置,關閉後,其所創造的景觀世界在人們眼前消失,然而,數位訊號透過裝置介面所呈現的光,展現的光,所開啟的世界,在裝置關閉之後,從真實世界中的人們眼前中消失,卻仍留存在虛擬世界的訊號當中,繼續成為世界的一部份。
左起:2020大內藝術節策展人曾鈺涓、臺北市文化局長蔡宗雄、台北藝術產業學會理事長陳菁螢、2020大內藝術節公共藝術裝置策展人蕭有志。圖/大內藝術節提供
子題一:記憶的消逝與開啟|尊彩藝術中心
記憶是人們生命經驗的核心,被儲存於記憶庫之中,凍結於塵封,需要時,記憶會被浮現於我們腦中,然而此種記憶是否為真,佛洛伊德認為記憶就像是「手寫板」,結合意識和無意識兩種功能,是可以書寫、再寫、改寫、覆蓋、蹤跡等。數位時代,人們將生活紀錄於社群平台,網路相簿,成為不可抹去的記憶,卻也在數位書寫的過程中,思考建構記憶的策略。
藝術家:陳建北 CHEN Chien-Pei、黃心健×蘿瑞・安德森 HUANG Hsin-Chien, Laurie ANDERSON、魏澤 WEI Ze、廖祈羽 LIAO Chi-Yu、豆宜臻×簡翊晉 henwen tawtawazay x CHIEN Yi-Ching
2020大內藝術節尊彩藝術中心展場。圖/大內藝術節提供
子題二:光啟光滅的昏眩狀態|大觀藝術空間
光啟是一種儀式,通過光的啟動,虛幻舞台在光地閃動中出現,被喚醒的生命,是物件、是場景、是精神,光是建構與傳遞訊息的載體,進行生命訊息的轉譯,成為新的符碼訊息,傳遞展演的故事、情境,將存在轉化成為透過光所建構的訊息,在光滅之後,在人們視覺中消失的狀態,是一種假象的消失,存在於記憶與訊息空間中,成為永恆。
藝術家:何理互動、林芷安、洪韵婷、徐嘒壎、劉玹希
2020大內藝術節大觀藝術空間展場。圖/大內藝術節提供
子題三:展演與退場的存在策略|秋刀魚藝術中心
該以何種存在的方式,建構作為物與人的主體性?是以覺知,以訊息存在於虛擬世界中,放棄真實永存於虛擬的訊號流動之中,成為無所不在的個體;還是以堅守實體世界的空間,以生物體存有的方式,成為主體,在實體世界中,找到另一種共存於真實與虛實空間的策略。
藝術家:紀凱淵、陳依純、陳琨揮x徐沁、曾怡馨
曾怡馨作品。圖/取自秋刀魚藝術中心臉書
公共藝術特展:混昧流光─園藝的園異Vol.2
「以科技藝術生成的「流光」與城市中流動的「詩」與眾人對話,在這個後疫情城市中置入一種混昧的空間想像。」
公共藝術特展「混昧流光─園藝的園異Vol.2」由蕭有志操刀,將回頭呼應2017年的策展主題「園藝的園異」,邀請了五位新媒體藝術家,橫跨建築、空間與新媒體等專業,藉由新媒體公共藝術作品的裝置,企圖以科技媒介擾動公共生活領域,反思習以為常的日常生活。討論著這場人類史上最大規模的集體在宅的狀態,都市中的公園綠地成為這場病毒風暴中稍能安置心靈的綠洲,並提出進一步推進對內湖地區公園綠地嫁接異質公共性的嘗試。
高徳亮作品。圖/大內藝術節提供
策展人Curator: 蕭有志 Yu-Chih Hsiao
作品設置地點:洲子一號公園、洲子二號公園、北勢湖公園、西康公園、港墘捷運站公車站牌候車亭
參展藝術家:姚仲涵、高德亮、沃手工作、林哲宇、張博傑
藝術巴士計畫:聲響混視─藝術BUS與綠洲計劃
作品設置地點:大內藝術特區內公車站牌候車亭、15面公車車廂箱體輸出
偕同策展人:廖映辰
參展藝術家:劉經瑋、倪嘉隆Nio、孟耿如、莫名奇妙
林哲宇作品。圖/大內藝術節提供
藝術巴士計畫「聲響混視─藝術BUS與綠洲計劃」向來為大內藝術節與民眾的核心串連,將大內藝術特區內公車站牌候車亭做藝術裝置的改造,以最近距離的與通勤的民眾產生互動,因此以「綠洲」為概念,將散布於城市之中的公共藝術,作為日常生活與心靈之綠洲。本計畫以聲響藝術、插畫藝術、設計時尚、當代藝術為主題,並邀請業界知名的藝術家及一組聲響藝術團隊運用大直內湖區的在地元素,讓聲音、藝術以及好奇心走進繁忙的城市步調之中。
2020大內藝術節公車站牌候車亭 劉經瑋作品。圖/大內藝術節提供
2020大內藝術節公車站牌候車亭 倪嘉隆作品。圖/大內藝術節提供
2020 大內藝術節 - Light ON/OFF
展期|2020.10.03(六)-2020.11.01(日)
場地|大內藝術特區
大內藝術特區官方網站
藝術特區主題展:
|尊彩藝術中心|Light ON/OFF : 子題一 - 記憶的消逝與開啟
藝術家:陳建北 CHEN Chien-Pei、黃心健×蘿瑞·安德森 HUANG Hsin-ChienxLaurie ANDERSON、魏澤 WEI Ze、廖祈羽 LIAO Chi-Yu、豆宜臻×簡翊晉hewen tawtawazay×CHIEN Yi-Ching
|大觀藝術空間|Light ON/OFF : 子題二 - 光啟光滅的昏眩狀態
藝術家:何理互動 WHYIXD、洪韵婷 HUNG Yun-Ting、林芷安 LIN Chih-An、徐嘒壎 HSU Hui-Hsuan、劉玹希 LIOU Shiuan-Shi
|秋刀魚藝術中心|Light ON/OFF : 子題三 -展演與退場的存在策略
藝術家:紀凱淵 CHI Kai-Yuan、陳依純 CHEN I-Chun、陳琨揮 CHEN Kun-Hui×徐沁 HSU Chin、曾怡馨 TZENG Yi-Hsin
公共藝術特展:混昧流光─園藝的園異VOL.:
|藝術家:高德亮 KOU Tak-Leong、姚仲涵 YAO Chung-Han、林哲宇 LIN Che-Yu、沃手工作 Winnowork、張博傑 CHANG Po-Chieh
藝術巴士計畫:聲響混視─藝術BUS與綠洲計劃:
|藝術家:孟耿如 MENG Aru、劉經瑋 LIU Jing-Wei、倪嘉隆 NI Nio、莫名奇妙 Beyond Amazing
串連藝術特區展:
双方藝廊、王道銀行藝文空間、亞洲藝術中心、采泥藝術、青雲畫廊
2020大內藝術節主視覺。圖/大內藝術節提供
REACTIONS
熱門新聞
1
國美館重磅展覽「所有令人屏息的-2024亞洲藝術雙年展」明日正式開幕,全球35組藝術家共同揭示歷史與人、地方的緊密相連
「2024臺北美術獎」邱子晏作品《曼德拉記憶》探究歷史與記憶的交互辯證獲得本屆首獎
城西生活節:start it underground 向下扎針再向上發展,呈現多元並行的萬華文化
旅途與鏡影:白田誉主也《旅路9》詮釋生命經驗的綿延積澱
2025綠島人權藝術季公布參展藝術家名單及國際交流計畫!由高森信男擔任總策展人,探索島嶼感知的多重時空
众藝術:《觀塘站》梁凱棋駐村交流展 遷徙與記憶交織的軌跡
2024城西生活節登場:三大場館、十一組藝術創作與線下活動,邀您共「飲」萬華新滋味!
年末壓軸必看!「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」11/14預先售票,更多展覽內容亦先曝光
「第三屆橫山書法研究論文獎」轉型雙軌制徵集即將開跑 首獎新臺幣15萬,邀請全球書法研究新銳參與!
藝術與科技交融下的策展實踐:探討兒童藝術教育與博物館機構的未來可能性——高美館30週年國際論壇紀要
站內推薦
猜你喜歡
view all2018大內藝術節 在數位情境下重拾對玩的想像
2018-10-23|撰文者:莊瑋容2596
「2018大內藝術節」-Should We Play? 開幕倒數!
2018-09-19|撰文者:臺北市藝術產業協會/大內藝術節25742
「2017大內藝術節」 實踐藝術的生活化 文化巴士計畫策展人羅健毓專訪
2017-10-28|撰文者:王玉善10509
大內藝術區再添新成員 法國著名攝影藝廊 YellowKorner 正式登台
2021-07-05|撰文者:YellowKorner / 非池中藝術網編輯整理3791
2024「臺北白晝之夜」11月2日盛大登場,活動亮點搶先一覽!
2024-10-16|撰文者:台北市文化局 / 非池中藝術網編輯整理5940
「超越介面」展現台灣影像魅力,亞美尼亞東歐遊牧媒體藝術節聚焦
2024-11-21|撰文者:段沐242