「遙遠」是種距離，可代表物理上實際兩物體間的空間距離，與心理上心中渴望的距離，因時間的拉長，而感覺愈發強烈的距離。
大部分在都市中成長的人，觸目所及僅有寥寥可數的行道樹或是校園中常見的樹，很少有人可以生活在一大片樹林環抱的森林中，對現代人而言那簡直是一種奢求，然而這埋藏於心中的種子 ，就像與生俱來的基因，使人不自覺的嚮往與親近。
劉信義 Liu Hsin Yi 《寧靜之湖 Tranquil Lake》，水墨絹本Ink on silk，18x88 cm，2022。圖/穎川畫廊提供
信義一直以來的創作，皆著重於對人性的思考與探索，因此其深深著迷於絹本與紙本的滲透性，看著逐漸暈開的墨痕，追逐著絹本的經緯線，或是墨的痕跡隨著紙張漲縮起伏而有所變化。皆使他著迷於水墨材質的載體，或許它既柔軟又富有韌性，可探索的未知領域永無止盡，如同人性的曖昧、內斂、含蓄、隱晦等等…。
劉信義 Liu Hsin Yi《 輕盈的距離Light Distance》，水墨絹本Ink on silk，35x36 cm，2022。圖/穎川畫廊提供
「山林」之於水墨如呼吸一樣自然，古人於山水泉林中吸取它的靈氣與潛移默化自己的內在修為，時至今日山林的保育對我們一樣很重要，樹木提供人類大量的氧氣與芬多精並淨化空氣與身心靈。對藝術家而言更提供靈感創作的來源，近年來多數人在都市中生活慣了，忘卻停下腳步擁抱大自然，物慾、資訊充斥生活的各個層面，已經忘記自己的初衷，回歸自然的渴望尤顯重要。
劉信義 Liu Hsin Yi《糾結與碎裂 Tangled and Broken》，墨、絹本設色、水干、銅箔 Mixed media on silk，192x133 cm，2022。圖/穎川畫廊提供
觀看信義這次個展的畫作，仍具有個人相當濃烈的色彩，《山林的魂魄》、《糾結與碎裂》、《在飛翔的枯枝裡墜落》…，藉由山林探討人性的疏離、幽微、與無力感，畫面中的眼神或閉或開傳達未盡之言，但卻很少有表情，似乎是在向內思索，無意中被阻絕於鏡子外的我們看見；而有些作品卻又輕盈通透如入仙境，如《寧靜之湖》、《對望》、《輕盈的距離》，這些作品朦朧中帶有向古人致敬的意味，畫面開闊而且自在，筆觸細膩而溫潤。
劉信義 Liu Hsin Yi 《舞動與釋放Dance and Release》，水墨絹本設色Colored ink on silk，106x79 cm，2022。圖/穎川畫廊提供
人不可能只停留在對世界的問號中，隨著年歲增長，心中胸壑也隨之開朗，所謂天人合一之謂也。這幾年信義因為喜歡上騎車跑山的感覺，穿梭於山林之間，享受風的吹撫與自由的氣息。或許只是交通工具不同，但是嚮往山林的恬靜古今皆同。
誠摯邀請您一起來共賞「遙遠的山林-劉信義個展」，於忙碌的生活中短暫紓壓，解放心靈的桎梏。
劉信義 Liu Hsin Yi 《變體山水圖》，水墨絹本設色Colored ink on silk， 96x45cm，2022。圖/穎川畫廊提供

【穎川畫廊 –劉信義個展】
展期 Exhibition︱2022.11.12 ~ 2022.12.31
開幕 Opening︱2022.11.12 (六)  15:00
座談會 Artists’Talk︱2022.12.10 (六)  15:00
地點 Venue︱穎川畫廊In River Gallery：台北市中正區仁愛路一段45號2樓
電話 Tel︱02-23579900
網址Web∣ http://www.inriver.com.tw/
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