數字「9」常被視為序列的終點，象徵一個階段的結束與新階段的開啟，且為一個適合停下腳步、審視過去的時刻。在藝術家白田誉主也（Hakuta Yoshuya, 1984-）於大雋藝術所呈現的全新個展《旅路９》中，這個數字同樣蘊含了特殊意義。展題巧妙呼應藝術家在臺灣生活的九年時光，象徵他與各種人事物的相遇，以及在這段旅程中引發的諸多感觸。

白田誉主也認為，唯有回首過去，才能意識到至今的種種皆已化為足跡，於無形中勾勒出一條深刻而漫漫的前行之路。透過「旅路」的隱喻，他將個人生命經驗的跌宕起伏投射到動物形象上；藉著這些不同的生命面貌，詮釋其內在的情感沉澱與轉化。

《旅路９》－白田誉主也個展 展場實景。圖 / 大雋藝術提供

朝向未知的前行之旅

藉著這次展覽機會，白田誉主也將其畫筆下的動物喻作「旅者」，並將生命視為一趟「旅途」，透過作品折射自身對人生經歷的細膩思考。旅途中的不確定性與不安感是此次展覽作品的核心主題，尤以體現在數件大尺幅作品中那些在深沉黑暗中前行的動物形象，象徵著生命旅程中，在迷茫與堅持間，掙扎並探索的過程。這也呼應藝術家自身的異鄉生活感悟，其表示這段旅途並非僅充滿不安，而是由多重情感交織而成。

藝術家白田誉主也（Hakuta Yoshuya, 1984-）。圖 / 非池中藝術網攝影

正如以〈旅〉為代表：運用了三米寬的畫布，描繪五匹馬在一大片漆黑中共同行進。畫中，馬身大半隱沒於背景，並透出若隱若現的反射效果，彷若在水中緩步前行。如此狀態也隱喻在難以言說的困境中，仍然齊心協力、堅持向前的態度，分享一份面對未知挑戰的積極精神。

白田誉主也，〈旅〉，300x150 cm，麻紙、アルミ箔、落水紙、水干絵具，2024。圖 / 大雋藝術提供

另一件作品〈明日〉則以交錯構圖呈現一群於草叢中探出頭來的狼群，他們正注視著前方，似乎彼方有著某種強烈的存在，緊緊攫取其目光。白田誉主也說，這幅作品想要強調未來的不確定性與隱含的希望，儘管對動物而言可能多面對著生存的艱困，但他們仍在尋求延續生命的過程中展露奮力適應的堅韌意志，傳遞對明日的冀望，這並激發了自己對未來的深刻思索。不難意識到，白田誉主也所欲透過創作詮釋的，並不僅是單純的幸福或哀傷，這般片面的情緒狀態，而是持著對動物生命力量的深層關懷，試圖呈現更為複雜的情感面向。

白田誉主也，〈明日〉，200x100 cm，麻紙、落水紙、アルミ箔、岩絵具、水干絵具，2024。圖 / 大雋藝術提供

通往內在的反思之旅

值得注意的是，白田誉主也對於動物主題的詮釋並非恆久持著固定觀點，而是隨著時間與經驗，於反覆思考下有所轉化。展中作品除了部分沿著與「生命前行」相關的敘事軸線，陳列於二樓空間牆面上的數件小尺幅畫作又為展覽折射出另一敘事面向。

《旅路９》－白田誉主也個展 展場實景。圖 / 大雋藝術提供

細觀這些動物肖像畫，可以看到帶有飾邊的橢圓鏡面各自映射出不同動物角色的面容，牠們皆面朝前方，帶著淡漠的神情，使觀者似乎難以從中辨識出任何情感的線索。關於這些鏡中肖像畫，白田誉主也解釋，最初的創作脈絡是想透過鏡子作為反映真實的象徵，表達動物正面臨的生存困境，以回應當代嚴峻且危機四伏的全球環境。然而，鏡子作為視覺反射的工具，同時也是觀看與自省的隱喻，觀者可以透過鏡中映射的不同生命面貌反思自我。藝術家在牆面右下角巧妙地留下了一面鏡框，使觀眾能真正照見自己的身影，透過互動性的手法彰顯其寓意。

白田誉主也，〈Face to Face -Dog-〉，45.5x38 cm，麻紙、落水紙、アルミ箔、水干絵具，2024。圖 / 大雋藝術提供

有趣的是，將鏡子作為符碼的手法，與本次展覽中像是〈面、對〉等作品描繪水面鏡射倒影的對稱構圖手法形成呼應。鏡子和水面共同指涉的是對現實的深刻反思——無論那是關於創作者身份，或是身而為人的自我審視，皆再次揭示展覽傳遞的「自省」主題。

白田誉主也，〈面、對〉，33.5x93 cm，麻紙、落水紙、アルミ箔、墨、水干絵具，2024。圖 / 大雋藝術提供

與三年前同樣在大雋藝術舉辦的個展「 一瞬の永遠」相比，本次展覽可見白田誉主也的作品在用色與構圖上，已從過往的繽紛多彩轉向更加簡約、洗鍊的風格，帶出截然不同的視覺氛圍。對於這一轉向，他表示，隨著對創作題材的深入了解，他意識到自己並非想透過動物形象，來傳遞一個偏向理想、童話色彩的和諧狀態；生命本於現實下面臨了更為複雜的境況，他希望能做到更真實、全面的詮釋，因而在表現上做出了調整。色彩往往具有多面的閱讀可能與指涉意涵，他則試著使其單純化，以低限的黑白為主色，使作品背後欲言說的想法突出。

白田誉主也，〈夜の詩人〉，127.3x68.5 cm，麻紙、アルミ箔、水干絵具，2024。圖 / 大雋藝術提供

相比早期的風格表現，白田誉主也逐漸朝向更加內觀的視角發展，入微描繪內在的情感張力與矛盾的多面性。本次展覽帶來的作品有著對生命陰暗面的探索，帶出不安與迷茫的情感；但也在幽玄中透出一道微光，使人感受到困難及希望的並存。

再現東洋美學意識

《旅路９》一展除了顯示白田誉主也隨著創作歷程的成熟，為題材引入變化的詮釋觀點；也同時體現了他對形式表現的探索。長期以來，白田誉主也將膠彩作為主要創作媒材，因著紮實的學院訓練與自我修習，在此技法的根基下，發展出個人化的創作手法。他擅於在創作中彈性結合寒冷紗、落水紙、紙粉、金屬箔等材料、甚或將日常可見的報紙入畫，針對各類動物的表皮與膚質，實踐細緻而多變的肌理效果。

白田誉主也，〈禊〉，350x150 cm，麻紙、落水紙、アルミ箔、水干絵具，2024。圖 / 大雋藝術提供

白田誉主也認為，材料的選擇與添加不僅是對創作需求的回應，更是一種不斷發現與創新的體現。他對膠彩畫傳統進行反思與延展，藉著異材質的融匯，自聚焦礦物顏料特性的表現框架脫出，強化了繪畫的物質性。這些材料的份量、質感不僅增添畫面的閱讀層次，亦與畫中主題產生的交互作用，為作品賦予一種內在的存在感。

白田誉主也，〈野に咲く〉，100x62 cm，麻紙、落水紙、アルミ箔、水干絵具，2024。圖 / 大雋藝術提供

另一方面，日本裝飾藝術的傳統也是這次創作的重要靈感來源。好比琳派（りんぱ）對於裝飾性與設計感的強調，便為白田誉主也帶來新的啟發。他分享，過去的創作者擅長從草木花卉、飛禽走獸等自然萬物中提取繪畫元素，將萬物型態轉化為具有重複性的圖樣來表現。對他而言，想進一步從自然中探索並創造這種獨特的「樣式美」，其核心則關於動物的斑紋與形態。

白田誉主也，〈双六頭〉，145.5x112 cm，麻紙、落水紙、アルミ箔、水干絵具，2024。圖 / 大雋藝術提供

在此次展覽中，可以發現其畫中的動物形象經常成群出現，並以側身姿態示人。與以往的構圖手法不同，這次，白田誉主也表示自己更試著專注於律動感的經營。畫面彷彿是自然的呼吸，帶著微妙的韻律，使整體坦然流露出一種秩序性的節奏。包含〈双六頭〉、〈野に咲く〉等作品，均體現此一概念；而像〈荒波〉則又更為顯著。波浪般的線條與斑馬紋路巧妙融合，實現視覺上的連續與流動感。彷彿斑馬馳騁於波濤間的強勁力量，將自畫面呼之欲出。

白田誉主也，〈荒波〉，260x120 cm，麻紙、落水紙、アルミ箔、岩絵具、水干絵具，2024。圖 / 大雋藝術提供

汲取古美術的養分，白田誉主也透過對技法的純熟掌握，在作品中自然融入東洋風的美學表現，並以個人化的詮釋－－褪去繁複，轉由更為洗鍊的風格語彙，展現典雅與現代共融的氣息。在這次展覽當中，白田誉主也作品的視覺張力與情感內涵皆有所昇華，反映了創作者對於萬物生命、自然秩序的深刻體悟，邀請觀眾前來細品其這一路來的所見所感。

《旅路９》－白田誉主也個展
TABIJI 9 - Hakuta Yoshuya Solo Exhibition
日期 Date｜2024.09.28 Sat. – 12.7 Sat.
時間 Time｜週二至週日11:00-19:00 (週一公休Mon. Closed)
地點Venue｜大雋藝術 Rich Art Gallery (408台中市南屯區惠文路489號)