關於幸福該如何定義呢？是被照顧，是擁有自由，還是某種天真的狀態呢？這個源於人性與認知的大哉問很難找到標準，卻依舊是人們熱衷於思考的課題。藝術家們為此嘗試著不同的藝術形式，以創作將意念傳遞給觀眾。大雋藝術在2021年秋天，策辦了《一瞬の永遠》白田誉主也個展。個展中動物的姿態各異，承載了藝術家關於「何謂幸福？」的討論。
白田誉主也，《Derby》73x182cm，鳥の子紙、落水紙、金箔、岩絵具、水干絵具，2021。圖/大雋藝術提供
藝術家白田誉主也的畫作，在視覺上首先提供了非常典型的日式美學，可以感受到扎實的訓練及潛心的修習。藝術家巧妙地運用了不同岩繪具粗糙、滑順或閃亮的特殊性，交織出了多變的質地。而覆蓋力強的水干，則是因應畫面需求疊加出了厚薄交錯的的肌理感。金箔在細節處產生了微小的點睛作用，與水性顏料和諧地揉為一體。無論是厚重的毛皮或者白描的花瓣，藝術家熟稔的技藝，將作品的可閱讀性大大加深。
白田誉主也，《虹》，鳥の子紙、落水紙、岩繪具、水干繪具，162 x 162 cm，2021。圖/大雋藝術提供
擅用材質特性的同時，白田誉主也也在傳統日本畫的系統中，不斷探詢更多的可能性，讓作品有更加順暢地與如今的人心共鳴。個展中的作品採用了簡明又具有當代感的構圖，讓藝術家的心中的意念更加純粹化。而若以題材的選擇而言，往往是藝術家對於某個感受或體悟有所觸動之後，再尋找適合的動物形象加以詮釋。
白田誉主也，《抱く》，鳥の子紙、落水紙、岩繪具、水干繪具，130 x 130 cm，2021。圖/大雋藝術提供
長期以來，白田誉主也擅長以細膩的膠彩筆法描繪動物。在《一瞬の永遠》中，藝術家看似描繪著不同物種之間（言語無法溝通）的關係，以旁觀者的角度進行側寫。實則關注的核心是「不同認知模式，對於同一個概念的理解差異」。動物與人類的認知模式自然不一樣，然而這也是每一個人 / 個體之間差異性的暗喻。於是動物對於藝術家而言並不僅是寫生，也被同時投射為自身與他者。也就是說，畫中的動物們兼備了自畫像與社會觀察的雙重性質。當畫中的主角立場反覆切換，藝術家也在這當中檢視著不同立場間的異同。
白田誉主也，《漂花》100×80cm，鳥の子紙、落水紙、金箔、岩絵具、水干絵具，2021。圖/大雋藝術提供
在《一瞬の永遠》裡，白田誉主非常嚴謹地、以金線白描的質感，賦予了花朵暖與光的性質。將花朵設想成為「自由與希望的象徵」，將這兩個無法標準化的概念，寄託在了沒有重量感的形體當中。讓花朵自身的美好，反向映照著兩種概念溫柔的樣貌。感覺靜止又緩緩飄動的花朵，則是如同人類意識的運作般，帶給觀畫者一種無邊無際的感受。
白田誉主也，《星月》65×80cm，鳥の子紙、落水紙、金箔、岩絵具、水干絵具，2021。圖/大雋藝術提供
值得留心的是，在白田誉主也的設定中，畫中動物們「是看不見花朵的」。而雖然清透、不明確、稍縱即逝的花朵不可見，卻能夠被動物們感知到。也就是說在觀畫者的視覺裡，動物們正不自覺地被自由與希望包圍著。系列之中動物的瞳孔經常不對稱、失焦、出神，敘述著某種並非使用肉眼，而是用心眼感受世界的精神狀態。也在這樣非現實的描繪中，將靈魂之窗更加直觀地表現了出來。
構圖擷取了被感動的、愉快的瞬間，且將之凝結了起來。這樣的瞬間是否真的存在動物 / 他者 / 自身的意識之中，觀畫者並不可知。最終所反應的，更像是藝術家自身的祈願與嚮往。

白田誉主也，《お告げ》，鳥の子紙、落水紙、金箔、岩繪具、水干繪具，37.8 x 45.3 cm，2021。圖/大雋藝術提供