社團法人中華民國畫廊協會（以下簡稱TAGA）舉辦台南藝術博覽會已邁入第11屆，並於於3月16日（四）在台南晶英酒店開幕，展期直至3月19日（日）。今年相較於過去的經營策略中，更加著重於藝術介入城市光景的角色，像是持續與南部美術館舍結合南部館際聯盟，並和11家藝文場館加入展訊相互宣傳的行列等；針對此一面向TAGA理事長張逸羣致詞時也表示，目的是結合畫廊協會與展商們共同於台南經營藝術博覽會十多年的效益加值。此外，亦持續強化與台南當地商會合作，讓當代藝術與台南的城市光景融為一體，使新進場的藏家，有充分了解藝術發展的契機。
本次匯聚53家展商，依舊維持在相當具有一定比例上的展商支持，主體以台灣畫廊為主，少數來自其它亞洲區的國外畫廊。VIP日當天湧進許多觀展人潮，部分展間受到藏家的關注，經常保持稍微擁擠的狀態。另一方面，相對於前兩屆而言，本次展商在主要推廣的作品選件標準上，多半以藝術風格表現原創性高，抑或者作品技法與品質較具細膩的類型為主，風格表現橫跨當代人文寫實、半具象、抽象、跨媒介思維、療癒系等，而這或許和台南城市為具有人本溫度所延伸出來的文化氛圍有關，也因此偏好的當代創作類型也多半聚焦在具有以人為核心，進而延伸出來的思辨性視域。
不過值得一提的是，在看似回歸藝術典範需求的場域中，也可以發現部分特殊的現象，比如新進場之藏家對於何謂藝術性的再思考，也逐漸讓市場分眾化更為明確；像是本屆台南藝博的場域中的跨界作品比例下降（包含原本是設計領域等），顯示較具直觀且品質較為一般的作品，已較少被關注。當然在藝術典範逐漸回歸的過程當中，對於八零、九零後的台灣年輕藝術創作者而言，創作未來性上相對是一個良善的現象，也因此可以在本次展會中發現他們已逐漸成為市場的主體之一，更在媒材與畫面的細節思考和表達更為專精。不過這些逐漸成為市場主力的藝術類型，要如何有別於過去五零、六零年代的藝術發展路徑，並和他們年紀相近的收藏族群持續產生共鳴，相信也會是日後展商、藝術創作者持續關注的面向。
ART TAINAN 2023觀展人潮。圖/TAGA提供
2023 臺南新藝獎 胡縉祥x醉美空間 展覽空間照。圖/TAGA提供

ROOM 609，黃立穎（臺南新藝獎）x水色藝術工坊

水色藝術工坊帶來臺南新藝獎黃立穎（Huang Li-Ying，1993－，國立台灣藝術大學美術學系碩士班畢業）近期的創作，當觀者第一眼端看他的創作時，會感受到看似具有生命力的奇石狀態，並在整體深邃黑芒的畫面中，營造出神秘感；而會有這樣的視覺性，在於他充分運用石墨特質中的反光效果，同時也導致觀者在不同角度觀看下，作品的母題也會產生不同的形態變化。觀者看似在追逐作品上的光，實際上也引導出了繪畫本身可以承載更多跨域感知的可能性（像是作品也具有三維空間的觀看視角等），並將其氛圍擴張到整個展示空間當中。
黃立穎（臺南新藝獎）x水色藝術工坊展示空間。圖/水色藝術工坊提供
黃立穎，奇石 84，木板、石墨，85x85cm，2023年。定價68,000NTD新台幣。圖/非池中藝術網攝

ROOM 610，采泥藝術

采泥藝術帶來蔡孟閶（TSAI Meng-Chang，1984－，畢業於高雄師範大學美術研究所）近期的創作，他藉由看似細膩寫實的景象，紀錄台南市區和嘉義市區鐵路沿線即將消逝，或者已經不存在的光景。並在這個重新認識地方故事紋理的過程當中，和自我的成長經驗和解，像是那些曾經被我們長期忽略，或者疏離的生命狀態。另一方面，蔡孟閶的創作之所以可以和許多觀者的主體記憶產生對話與連結，在於其筆觸（具有流動性）、光影、色彩之間的搭配，所塑造而成的擬態景象。他的創作不像精微寫實般那樣近似照片的狀態，而是在簡潔帶有和煦氛圍的場域裡面，讓觀者在視覺感知上交錯於回憶空間和真實空間之間的灰色地帶，藉此引起更多的情感共鳴。
采泥藝術展示空間。圖/非池中藝術網攝
蔡孟閶，都會沒有鐵路21 誰來再唱一段思想起，60x145.5 cm，油彩、畫布，2022年。圖/采泥藝術提供

ROOM 602，藝星藝術中心

藝星藝術中心呈現盧俊翰（Jyun-Han LU，1987－，國立東華大學藝術與設計研究所畢業）近期的創作，他的創作藉由明亮輕快的壓克力顏料，塑造看似超現實的狀態與風格。有趣的是，他的作品構圖與元素的溯源來自於他個人主體經驗對於外部世界的觀察，進而加入他對於畫面萬物景緻性格化的詮釋，如山林、石頭、雲霧相關子題的肌理變化，讓其畫面本身承載更多的語境與時間性。另一方面，他的繪畫風格看似具有局部硬邊效果的處理，但卻又保留筆觸的流動性，讓兩者之間的異質狀態相互融合，營造整體視覺上的動態構成，賦予繪畫於表現主題意象上的更多可能。
藝星藝術中心展示空間。圖/藝星藝術中心提供
盧俊翰，紛紜的情境，162×120cm，2019年。圖/藝星藝術中心提供

ROOM 601，99°藝術中心

99°藝術中心帶來林仲威（Lin Chung-Wei，1989－，台北藝術大學美術系創作組碩士畢業）近期的創作，他的作品個人特質相當的鮮明，常見其畫面中安排一隻看似面無表情的金魚，穿梭游移於城市與自然景緻當中。而這樣的主題元素之鋪陳，在我們既定的印象中，應該感覺會是較為活潑的意象呈現，但卻在他的寫實細膩的筆觸裏面，營造出一種看似人類對於現世場景的疏離，甚至是孤寂。而之所以在這樣看似相當寫實的場景裏面，可以達到細膩表達情緒的效果，在於藝術家懂得再局部的筆觸中進行鬆綁，讓其整體看似寫實，卻又具有朦朧感、速度感。
99°藝術中心展示空間。圖/非池中藝術網攝
林仲威，飛越玉山，油彩、畫布，91×60.5 cm，2022。定價75,000NTD新台幣。圖/99°藝術中心提供

ROOM 705，333畫廊

333 畫廊帶來筒井文那（Fumina Tsutsui）近期的創作，他作為一位日本畫家在個人的資料呈現上相當的神祕，然而IG卻有高達1.8萬人次追蹤。從2013年開始，陸續與日本當地的許多畫廊、藝術空間、跨界空間展出過。他藉由丙烯水粉與彩色鉛筆營造出較低彩度的視覺感，讓整體氛圍看似溫暖及富有神秘性，並與畫面中的看似可愛的擬人化動物角色相呼應。然而正當觀者在這個被療癒的過程中，仔細端看畫面主題時，卻會發現創作者隱藏的日本傳統灰色美學，如角色本身的眼神空間，正在吸允著自我的身體。看似「好痛」，卻又痛的「很可愛」。
333畫廊展示空間。圖/非池中藝術網攝
筒井文那，Empty saucer，wooden panel、kent Paper、acrylic gouache、colored pencils，42x29.7cm，2023年。定價40,800NTD新台幣。圖/333畫廊提供

ROOM 715，索卡藝術‧台南

索卡藝術．台南帶來李西西（XX Li，1989－，畢業於美國愛荷華州立大學，分別在波士頓和邁阿密工作生活多年）近期的創作，其作品看似饒富童趣，實則隱藏著她對於社會與人類集體經驗的觀察（如孩童般的真摯情感和社會化之間的對應關係）。她主體藉由高彩度且明亮的壓克力彩，與生動活潑的人物角色相互搭配，營造看似療癒的視覺感知；然而當我們仔細端詳她的作品時，卻會發現她相當在乎細節上的表達，以及整體畫面的均質狀態，也進而體現出和其它療癒系創作者的作品差異性。像是在她的人物形象的輪廓邊緣中，我們可以看到被刻意模糊的邊緣化線條，進而產生近似淺浮雕的立體感。另一方面，李西西也在表達人物眼睛的比例進行仔細的實驗與研究，讓其作品更續性格化的樣貌。
索卡藝術‧台南展示空間。圖/索卡藝術‧台南提供
李西西，悄悄地我來了 As Quietly As I Came Here，壓克力彩、畫布，80 x 100 cm，2022。圖/索卡藝術．台南提供

ROOM 724，首都藝術中心

首都藝術中心帶來高橋弘子（Hiroko TAKAHASHI，1977－，畢業於札幌市立工業大學工業設計系）近期的創作，其擅長藉由丙烯顏料、金漆來描繪出各種動物的角色，其中「狼」是他的創作脈絡中常見的符號之一。值得一提的是，在其近期的作品裏面，更加深了對於整體視覺情境式的處理，如作品中可見對於黑色層次與肌理的使用更為豐富，並在搭配傳統的松木形象，以及金箔月光型態的子題中，突顯了畫面中動物的主體性，同時藉由眼神的用色與描繪，和背後的月亮相呼應，增加性格化的表現。此外，她的創作中帶有部分神秘主義（Mysticism），包含某些人類思想和超自然現象合而為一的表述。
首都藝術中心展示空間。圖/首都藝術中心提供
高橋弘子，月光 20230216，壓克力、畫布，45.5x38cm，2023年。新台幣22,000NTD。圖/首都藝術中心提供

ROOM 724，石川畫廊

石川畫廊帶來渡部未乃（MINO WATABE，1989－，多摩美術大學美術研究院油畫專科碩士畢業）近期的創作，其個人語彙鮮明，並擅長將有機的植物與風景轉化成具有人工感的狀態。她的創作過程藉由大小不同的筆刷、膠帶將景緻轉化為游移於抽象和具象之間的風格，並藉由具有層次的高彩度應用，讓整體畫面維持在硬邊的狀態中，仍然帶有有機形體的動態感和生命力，甚至是繪畫結構上的輕薄感，也因此塑造了在看似非自然的狀態中，卻又保有自然感的詩意結構。其和近期許多年輕日本藝術家相似，嘗試以不同的創作路徑來回應抽象、具象之間等空間陳述的可能性。
石川畫廊展示空間。圖/非池中藝術網攝
渡部未乃作品，油彩、畫布。20號大小，平均定價約落在8萬以下。圖/非池中藝術網攝

ROOM 617，晴山藝術中心

晴山藝術中心帶來李自暐（LEE TZU WEI，1977－，東華藝術學院研究所畢業）近期的創作，他的創作以描繪靜物聞名，並在看似簡潔的構圖裏面，隱藏許多感官上的描繪，包含空氣、溫度、時間等，他主要是藉由筆觸與顏料中的細小變化，將這些吉光片羽般的各種感知，封存於畫面中，也因此其創作路徑與繪畫過程，有別於一般再現物象的油畫創作。而當觀者仔細品味其畫作中的內涵與視覺效果時，我們會進一步發現，他的創作主體想捕捉的並不僅僅涵蓋眼前物質性所延伸出來的背後故事與記憶，同時深刻的面向是關於人心更為純粹的變化與悸動，饒富詩意與哲學性。
晴山藝術中心展示空間。圖/非池中藝術網攝
李自暐，神奇的小油瓶I，油彩、亞麻布，45.5x38cm，2022年。定價64,000NTD新台幣。圖/晴山藝術中心提供

ROOM 727，潮時藝術

潮時藝術帶來彭思錡（Si-Qi PENG，1995－，國立臺北藝術大學美術系創作碩士班）近期的創作，她藉由陶瓷、生漆、壓克力，塑造出一個看似脆弱卻又堅硬的枯葉狀態，進一步引導觀者藉由物象的形式，去思考許多情緒和思想之間的對應關係，如凋零的樣貌也有其美感，而在這個美感之上，承載的又是什麼樣的自我主體經驗？並延伸至對於深邃寂寥感受的解構和重構，饒富哲學與詩性。此外在她的創作中，我們可以進一步的感受到一種隱蔽與進似物哀的美學特質，看似平靜，實則引起觀者內心的漣漪。
潮時藝術展示空間。圖/非池中藝術網攝
彭思錡，輪廓-舒張，陶瓷，18.5x17x7cm，2022年。定價33,600NTD新台幣。圖/非池中藝術網攝

ROOM 711，大雋藝術

大雋藝術帶來白田誉主（Hakuta Yoshuya，1984－，筑波大學 人間綜合科學研究科 藝術專攻 博士後期畢業）近期的創作。他對於日本傳統媒材的運用相當的成熟，並加入個人對於當代語境的詮釋與變造，像是其藉由膠彩技法的基礎，結合落水紙、金箔、水金箔後，讓整體畫面更起來更具有肌理層次與動態構成。而在其近期的創作中，我們也可以看到他將一隻火烈鳥至於玻璃瓶中，和其他花卉共同展示，提醒人類反思對於自然萬物的尊重與重視。值得一提的是，近期的新作中可見藝術家對於創作媒介的色感和筆觸之間的運用更為擺脫顏料本身的框架性，像是模糊化的輪廓線和顏料之間的交疊更具有能動感。
大雋藝術展示空間。圖/大雋藝術提供大雋藝術展示空間。圖/大雋藝術提供
白田誉主也，Flower，鳥之子紙、落水紙、岩繪具、水干繪具、金箔、水金箔，43.5x25.5cm，2023年。圖/大雋藝術提供
開幕記者會貴賓合影。圖/TAGA提供

展覽訊息：
開幕式│2023年3月16日（四） 14:00 - 15:00
展覽時間│2023年3月17日（五）－3月19日（日）
開放時間│12：00 － 19：00（3月19日僅開放至晚上18:00）
展覽地點│台南晶英酒店（700台南市中西區和意路1號）6-7 F
官方網站│https://2023.art-taipei.com/tainan/tw/
購票連結│https://lihi1.com/jvKiZ/news