觀眾魚貫入場，首先直面長廊上的聲音控台，鄭道元的聲響演出已經開始。左右兩個展間錯落蕭育禮所創作的三個動力裝置，以及葉于瑄所編排的三位舞者。在聲響的流動與包覆下，舞者與裝置各自緩緩移動、蓄勢待發，空間彷彿自成一個循環狀態。 

三位藝術家並沒有一個概念先行的統一方向或目標，而是從各自媒材抓取並碰撞出暫時性的實驗狀態——它始終在生長，直至最後一刻都持續變化。換言之，唯有回到生產關係抽絲剝繭，方能追索此一「關於斷裂面與不連續點的研究」，如何在創作過程中，同樣自衝突擠壓找尋斷裂破口。

聲響創作暨演出 鄭道元、肢體編排 葉于瑄、裝置設計暨演出 蕭育禮  ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)

從主題到生產關係的「斷裂面」

起點可追溯回2021年臺中國家歌劇院「LAB×藝術跨域實驗平台」所孵育的《身體拓樸學》，歌劇院再將葉于瑄與蕭育禮引薦至「C-LAB聲響藝術節」開展雙邊共製，並媒合進「2022 CREATORS聲鬥陣進駐計畫」中的鄭道元。三人初期的討論非常密集，分享著各自喜歡的作品及創作的關注，並從中找尋交集點。不過，交集不等於共識，而是在確認主題構想後，再回到各自的媒材、領域試探「斷裂面」可以發展出什麼樣的質地、內容。 

機械工程背景出身的蕭育禮，可謂叛逆地反向找尋裝置內部不可感知的施力矛盾，並由內而外地創發無法精準預期的破壞點，進而指向「無機物的有機性」狀態；鄭道元延續自身創作脈絡，關注聚集與發散的「一體兩面」——「就像人的壓力堆積到最頂點的那個時刻，腦袋反而會一片空白」——他試圖以飽滿的聲響能量呈現出留白的時間狀態；自幼接受肢體訓練的葉于瑄，則回到身體血肉般的流質狀態，往外看向支撐其生長的骨，往內探尋靈的意識狀態。

肢體、聲響與裝置的「複曲調」 

三者不整體連動，而是相互獨立，卻又隨機重疊交錯。然而，究竟該如何在沒有導演或統籌的角色下，維持各自創作生長的差異動能，使其從外部看來又符合一個共同方向呢？本作在正式演出前歷經兩次階段性呈現與一次移地訓練，正提醒他們停下自身腳步、共同進行系統測試，方能熟悉彼此需求，並確認各自媒材與空間、與觀眾之間的關係，進而從有機調整中再延展出下一階段的生長空間。 

鄭道元指出，本作並非從一開始就朝向「跨域」邁進，而是持續遊走在獨立與統整之間取捨、斡旋與掙扎。他自己習於隨心所欲的現場即興，對於肢體、裝置所對應的時間進點相對陌生，而需重新適應其中的互動反饋；但反過來說，他們也都不願意流於直觀、外顯的連動關係。蕭育禮補充，自己後期重新審視感測器如何連結舞者身體與動力裝置，避免在未經轉化下淪為單純的技術展示。對他來說，更重要的是找到裝置自身的語言，去呼應、對話甚或抵抗。而若欲保持個性又留有彈性，或許可想像一種「複曲調」的合作模式，「時而獨奏，時而合奏。當某一個人特別突出的時候，其他人則像是和聲一樣疊加。」

返回未知的原初 

上述推進很大部份出自實測後舞者、觀眾的具體回饋。之於前者，葉于瑄偏向概念式的肢體編排，即是為了使其保持在可回應、可異變的狀態。她生動地形容：當舞者穿戴起蕭育禮的裝置時，就像從身體長出一塊骨頭般；當進到AB美援大樓體驗音場後，鄭道元的聲響宛若從四面八方掃射而來，深入進軀幹、產生明顯的刺痛感——這些實體衝擊皆使舞者在親身感受、調適後流變；至於觀眾，則同樣座落、穿梭於各個角落，彷彿在空間中撿拾著遺留的資訊殘片。 

《逆斷口》這樣的作品放在藝術獎中，絕對是一個異數——很難單從結果論來為其定調。如同葉于瑄詩意的描述，「它就是那些落下的、不完整的、斷斷續續的殘破與混亂。」正因為拒絕一體的架構，創作過程與觀演關係亦體現本作的創作核心：從物理上的「斷裂面」出發，在時空的「不連續點」開展精神層次的的逆向探索——試圖「返回」至未知的原初。蕭育禮總結道：「在物理上不可行的移動，在數學上不可解釋的無意義，反倒在創作上可能產出更多有趣的事情。」

製作團隊

肢體編排｜葉于瑄
聲響創作暨演出｜鄭道元
裝置設計暨演出｜蕭育禮
表演者｜賴有豐、曾淯婷、詹佩瑄
燈光設計｜丁浩祖
服裝設計｜邱娉勻
舞台監督｜陳品璇
聲音工程統籌｜C-LAB 臺灣聲響實驗室
燈光技術統籌｜丁浩祖燈光設計工作室
裝置協力｜林煒庭
創作顧問｜周伶芝
製作顧問｜吳季娟
聲音工程顧問｜丁啟祐
執行製作｜謝亞芸
共同製作｜臺中國家歌劇院、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第22屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2023/674