第 13 屆台北雙年展於今日公佈完整參展藝術家名單，展覽將於 2023 年 11 月 18 日至 2024 年 3 月 24 日於臺北市立美術館舉行。本屆展覽由策展人周安曼、作家兼編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）和策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）共同策劃，將匯聚50多位臺灣及國際藝術家和音樂人，展出包括10件全新創作和委託製作，以及一系列的聲響、音樂表演、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品，使北美館成為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。

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本屆雙年展主題「小世界」（Small World）代表著希望，也透露著不安：全球疫情撞擊出個人對自我生活更大的掌控權，同時亦挑動了被孤立於廣大群體之外的隱憂。我們發現當世界縮小時，它可以拉近彼此的距離，卻也可能使人心更為疏遠：這個「小世界」，懸浮在相聚與分離兩端之間的游移狀態中。本屆雙年展指向我們所共同面臨的處境，邀請觀眾一同探索如何運用疫情經驗來提出新的生活想像，反思當日常越趨緊繃及複雜時，人們對簡單與感性的渴望是否也變得遙不可及。

2023台北雙年展策展團隊莉姆．夏迪德、周安曼、穆柏安（左至右）。圖像由臺北市立美術館提供。

三位策展人表示：「在『小世界』裡我們雖然可能因為被孤立，而失去部分自我與介入社會的能動力；但在這裡我們有不需懼怕被同化的自由，譬如我們能拒絕被量化，可以大聲疾呼、不斷移動，但也能靜觀其變，享受片刻的寧靜。我們也許都曾醉心對簡單生活的奢侈嚮往，但『小世界』激勵我們堅定立場，拋開渴求被認同的欲望，拒絕為了一些永遠無法獲取的最終利益而去取悅他人。」

第13屆台北雙年展首波精彩作品介紹：

Pio Abad 的全新委託創作，其靈感源於一趟造訪蘭嶼的研究之旅。蘭嶼和菲律賓北部的巴丹群島及巴布延群島，有著密切的地緣關係，因此，具該區伊巴丹（Ivatan）原住民血統的藝術家初抵蘭嶼時，即深刻感受到令他意想不到的親切感，交疊出一場近乎迷幻的體驗，進而透過一件大型裝置創作，反思文本及土地的力量和生命的虛無驟逝。  

Pio Abad,《Laji No.97》,2023。© Pio Abad,圖像由藝術家提供。

Natascha Sadr Haghighian 的全新委託創作為一系列多聲道的雕塑裝置，將設置於北美館的地下樓中庭，其靈感來自看護者在照顧年邁病弱者時，身心日益耗損的狀態。本件作品作爲獻給看護者的一座反紀念碑，不在歌功頌德或留下印記，而是追溯交談的話語、熟悉的記憶等是如何逐漸消失，我們與他人之間的關係，又如何消融成一種更殘酷卻抽象的模糊形式。

Huguette Caland,《自畫像(Bribes de corps) #58》，1973，布面油畫，128.3 x 88.9 公分。圖像由 Huguette Caland Estate 提供。

臺灣藝術家李亦凡將展出全新作品。延續其一貫有別於龐大動畫製作、特效產業的模式，李亦凡透過自製的影像工具，創造一種類似反腳本，近乎即興脫口秀的錄像表演。他以帶有黑色幽默的手法，探究當代生活中影像的邏輯與無邏輯，並利用電玩製作軟體「遊戲引擎」的即時性，生成一種既隨性又怪奇的影像敘事。

藝術家雙人組 Basel Abbas 和 Ruanne Abou-Rahme 將展出一件沉浸式多頻道聲音和動態影像裝置，透過表演探索人們如何見證和講述暴力、失去、離散和被迫遷徙的經歷。自 2010 年代初期，這兩位藝術家著手在網路上收集伊拉克、巴勒斯坦、敘利亞和葉門等地，一般大眾在公共空間唱歌或跳舞的影像紀錄。此作邀請表演者回應這些載歌載舞身體的數位足跡，結合成一全新表演。

Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme,《願我們永遠記得如何述說》,2022。「Basel Abbas / Ruanne Abou-Rahme:一個深深埋藏卻仍在蕩漾的迴聲」 展覽現場。© 阿斯楚普費恩利現代藝術博物館,照片拍攝:Christian Ø en。

已故黎巴嫩畫家、雕塑家兼時裝設計師 Huguette Caland（1931 – 2019年），以其挑戰對美和慾望既有描繪方式的情慾抽象畫和身體圖景而聞名。本屆台北雙年展將精選數張藝術家自1970年代後創作的自畫像，當時她為了追求自我藝術實踐和生活，而從貝魯特搬到巴黎，終得以擺脫女性在傳統文化中所背負的沉重包袱。 

日本1960年代前衛派重要代表人物赤瀬川原平（1937 – 2014年）是極具影響力的藝術團體高赤中（Hi-Red Center）和新達達組織者（Neo-Dada Organizers）的成員之一。七〇年代初，日本社運結束後遺留下被擾動的都市樣貌，街道中的建築殘骸與物件成了藝術家觀察的對象，並將其記錄拍攝而成著名的「路上觀察學」系列。今（2023）年初，藝術家家屬發現了他四萬餘幅未曾發表的照片，本屆雙年展將精選其中多件，並首度於公共美術場館公開展示。

第13屆台北雙年展另規劃將北美館地下樓部分展間改造成音樂空間，並交由 Elias 和 Yousef Anastas 創立的巴勒斯坦建築公司 AAU ANASTAS Studio 擔綱設計。從 2023 年 12 月起至 2024 年 3 月，將由dj sniff、Julian Abraham ‘Togar’& Wok the Rock和聽說三組音樂及聲響創作者，舉辦聆賞會、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。 

赤瀨川原平,《無題》,1987。© 赤瀨川原平，圖像由 SCAI THE BATH HOUSE 提供。

完整參展藝術家和音樂人名單

(按姓氏首字拼音字母順序排列，並包含其現居城市)

Pio Abad（倫敦）

Julian Abraham ‘Togar’ & Wok the Rock（日惹）

Basel Abbas & Ruanne Abou Rahme（拉馬拉／紐約）

唐納天Nadim Abbas（香港）

赤瀨川原平Genpei Akasegawa（1937 – 2014年）

Edgar Arceneaux（洛杉磯）

Tekla Aslanishvili（柏林／第比利斯）

Huguette Caland（1931 – 2019年）

陳瀅如（台北）

陳敬元（台北）

dj sniff （舊金山／東京）

Nikita Gale（洛杉磯）

Giorgi Gago Gagoshidze （柏林）

Samia Halaby（紐約）

聽說（台南）

害喜影音綜藝（台北）

許村旭（台北）

伊藤高志Takashi Ito（福岡） 

金範Kim Beom（首爾）

Jacqueline Kiyomi Gork（洛杉磯）

Nesrine Khodr（貝魯特）

Patricia L. Boyd（倫敦）

賴志盛（台北）

李亦凡（台北）

林真金 Kim Lim（1936 – 1997年） 

李俊陽（台中）

劉艾真 Jen Liu（紐約）

Jumana Manna（柏林）

Basim Magdy（巴塞爾）

Wietske Maas（柏林）

I Gusti Ayu Kadek Murniasih（1966 – 2006年）

Artemio Narro（墨西哥城）

Bahar Noorizadeh（倫敦）

Aditya Novali（梭羅）

Ipeh Nur（日惹）

歐宗翰 Arthur Ou（紐約）

鮑藹倫 Ellen Pau（香港）

Riar Rizaldi（日惹）

Natascha Sadr Haghighian（柏林／德黑蘭）

Massinissa Selmani（圖爾／提濟烏祖）

Seher Shah（卡拉奇）

Hema Shironi（科倫坡 ）

John Smith（倫敦）

蘇詠寶 So Wing-Po（香港）

Lara Tabet（貝魯特／馬賽）

王衛（北京） 

Raed Yassin（柏林／貝魯特）

楊季涓（台北）

Yang Yooyun （首爾）

葉致甫 C. Spencer Yeh（紐約）

周滔（廣州）

2023台北雙年展主視覺。設計：Wkshps（紐約）。圖像由臺北市立美術館提供。