本次穎川畫廊推出的「止觀-堉泉個展」於9月16日開展，堉泉作為年輕一輩藝術家，作品畫面表現的氣質與其背後的思考脈絡，展露出一股熟稔中的清閒與寧靜，將古典水墨的精神性透過油彩進行再轉譯，形構出少見獨特的美感語彙，甚至近似於某種「托物言志」精神，以及在審美層面上跨度東西方的普世性。在正式觀看整個展覽前，展覽名稱本身就囊括了藝術家的核心思考，由「止觀」做為一個切入點，二字不僅是體現藝術家的創作狀態，更像是某種「進入」他作品的邀請手勢（條件），首先「止」所意旨的是一種平靜、清澈而不受紛擾的內在狀態；而「觀」指的是對於一切物質或精神現象，以純粹、無我的狀態來體察本質。當兩者並置出現，作為展覽的骨幹，它指涉的不僅是藝術家在面對創作下所見所識的狀態，也是觀眾在欣賞作品所能把握到的經驗。不論是藝術家或是觀眾，在投入到作品的內容之前，對於如何感受與觀看，在堉泉的創作脈絡下顯得更為重要，就如同作品自然地將觀眾的思維與體驗進行儀式化（ritualization）。
「止觀-堉泉個展」展場照片。圖/穎川畫廊提供
然而，理性來說，堉泉的作品在視覺上仍然是有提供一種明確觀看的路徑，這個路徑某程度來說與欣賞古典水墨畫有些重疊，其中存在著一定的次序，這位藝術家的作品往往是由細節出發，就如水墨分為前、中、遠景，堉泉的作品從細節開始就試圖呈現藏蘊其中的生機，品味細節過後，發覺其中存在視線可居可遊的趣味，擾動著觀者的內在，當視野開始擴延至整幅畫布，這時視覺上受到的感召更為強烈，使用的是顏料與油的搭配，氣勢上卻有如山水畫一般的闊麗，但他的作品在這些豐富且強烈的經驗下，實為將觀看體驗導回內在感受性。促使我們察覺到萬物存在的兩面性，表露的與真實的互為關係，以及這之間的意義，透過堉泉的作品作為一個指引，它所納有的是無形卻真切的感動。
「止觀-堉泉個展」展場照片。圖/穎川畫廊提供
《止觀8》作品圖片。圖/穎川畫廊提供
這類的表現不難使人與抽象表現主義（Abstract Expressionism）作出聯想，藝術家透過將私化美感，構築一個非具象的視覺語言，將視覺之外的聯動提升，以此體現在筆劃、顏料、載體之間，是得以乘載著精神性。在創作中，堉泉並不刻意去一筆一筆地雕琢對象物的形象，或許這個對象本來就不存在，僅是一種投射，因此藝術家用一種最怡然自得的方式，讓色彩恣意流淌於畫布與筆尖，來形意作品中的對象。從展覽空間的部署來看，本次展覽可分為三個部分，當踏入展覽空間後，首見的是描繪海浪的作品，進而是魚的系列，到了展場最深處則是三張大尺幅的花系列，藝術家表示這些作品的排序，是一種找尋的過程，深入空間像是發現一處桃花源，而這些作品都透過「止觀」這一名稱及概念，構築起耐人尋味的場域。
「止觀-堉泉個展」展場照片。圖/穎川畫廊提供
在描繪浪花的作品上，藝術家透過小尺幅的畫布載體，像是擷取海面的某一區塊，而這一區塊中飽含著無限的變化，彷彿在深入其中時，可以不斷追尋下去。而這次《止觀18》、《止觀19》兩件作品，藝術家特別選用了長條型的木料作為載體，將海浪的觀看方式透過這樣的形式，轉變為卷軸般的橫向式觀看，在觀看的秩序上做出更多變化，該作品的裝置方式也有別於其他作品，吊掛於兩牆之間的角落，體現出特殊的空間深度。
「止觀-堉泉個展」展場照片。圖/穎川畫廊提供
在描繪魚隻的《止觀》系列中，白色背景上層的肌理，透過堆疊以及潑灑的線條，製造出浪花之感，前方的魚群卻用簡單幾筆勾勒出其神韻，形意之間透露出某種淡然，自然地從鋪滿細節的背景脫穎而出，彷彿胸懷之意存於筆峰，寄寓至其中。可以觀察到堉泉的作品在背景的處理上，相較於前方的主體繁複許多。而通常這些對象主體通常也並未直指一個真實的對照物，就如畫面中的魚、花木，事實上皆為一種形象與旨意，非以再現為繪畫目的。往往觀眾在欣賞堉泉的作品時，若深入細細品味，便容易從這些色彩與線條中，看見原先畫面所要呈現的以外事物。從花木的枝幹瞥見瑞獸的身影；從魚的軀體中竟觀察到似山形的墨韻。這正是因表現技法的形式，將聯想的促生開展許多可能性。
《止觀8》作品圖片。圖/穎川畫廊提供
以《止觀20》、《止觀21》為例，畫中的花朵也是如此，它的品種與姿色並不來自於現實參照，而是將藝術家的感性進行轉化，與其說藝術家在腦中期望畫出一朵花，更近似藝術家渴望某種表達，而下筆後它成為了花，同時化為可被依托的符號。藝術家在樹木枝幹的結構上，則是將其表層打開，處理樹木內層的質地，利用細微的層次表現，使畫面更透露出一種生意，當不斷的往細節裡探索，能夠發現藝術家對物的感知與建構是十分獨特的，內外分界的消弭與動態的生長姿態，均為描繪花木作品的可觀之處。這幾件作品的澎湃之貌，也隨著進入展覽空間最內部，宣示著觀眾已身處桃花源之中。
「止觀-堉泉個展」展場照片。圖/穎川畫廊提供
《止觀20》作品細節照。圖/穎川畫廊提供
堉泉也分享到一則關於大衛·霍克尼（David Hockney，1937-）於訪談中所述的故事，以此來連結他在創作中所感的體悟。故事中提到霍克尼在某個風光明媚的早晨，到了湖邊歇坐在長椅上，點起一根香菸，吸吐後並環顧眼前的景色，陶醉這份恬淡。而上午的湖畔邊總是伴隨慢跑的人們，其中一名女子在經過霍克尼後，減緩了步伐並回頭向他使了個眼色，眼神透露出的訊息彷彿是在奉勸霍克尼這樣年紀的人應當戒掉香菸。當霍克尼回憶起此事時，他表示，抽菸與欣賞美景的閒情，可謂是他珍貴且美好的日常，但對那位女慢跑者來說，只因為回眸的勸說卻錯過了她自己眼前的美景。對堉泉來說，一瞬間一剎那的錯過，都是不可逆行的。當藝術家創造出一幅美好的作品時，從下筆那刻到完成之時，適切的停止對他來說是重要，也是必要的，一旦有所增減，那麼原先的美好便會在這一念之間稍然而逝。

【止觀｜堉泉個展】展覽資訊

展期 Exhibition︱2023.9.16~ 11.2
開幕 Openning｜2023.9.16(六)下午三點
地點 Venue︱ 穎川畫廊：台北市中正區仁愛路一段45號2樓
時間 Time｜週二至週日PM1:00-8:00 週一公休