百年前的一場黃金夢，令金瓜石成為當時臺灣最熱鬧繁盛的地區之一，隨著礦脈開採相繼枯竭，百年風華山城如夢一場，如今仍等待著過往的喧囂。由台灣電力公司（台電）主辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」，首屆由策展人山冶計畫藝術總監林怡華策劃，引自日本作家夏目漱石離奇難解的短篇著作「夢十夜」為策展主題，邀請台灣、日本、美國、澳洲、英國等國內外藝術家們，創作15件限地作品，於「水湳洞區」、「勸濟堂區」、「黃博區」以及「地質公園區」四大展區中展出。將山作為夢的載體，藝術作為夢的途徑，從地方文史、祭儀信仰、地質環境與風物傳說，邀請大家前來金瓜石做一場穿越百年的夢。
瑞芳全景。圖 / 台電公共藝術提供。

近幾年台電公司持續投入文資保存，並結合公共藝術活化文史資產，位於金瓜石的金水地區有許多台電轄下重要的歷史古蹟場域，包含水湳洞選煉廠、金瓜石神社、太子賓館等。2019 年，台電攜手知名建物設計照明的燈光大師周鍊，於水湳洞選煉遺構（即十三層遺址）打造「點亮十三層遺址」的文資活化方式，成為首例以公共藝術活化污染管制區文資。台電營建處陳憲能處長表示，期望透過「黃金盛典」這個全新的藝術祭品牌，將台電這幾年在公共藝術及古蹟修復所做的努力次第呈現；也希望把屬於金瓜石的美，再次透過文化和藝術的結合，在山城與民眾相遇。
周鍊與一隱照明設計有限公司《天地有大美而不言 Great Beauty Lies Between Heaven and Earth, Untold》（點亮十三層／2019 ）。圖 / 台電公共藝術提供。

在地商家合作，打造黃金山城五感體驗

此次黃金盛典特別與健行筆記合作，規劃3條「金瓜石藝術縱走」路線，包含「太子賓館線」、「茶壺山線」以及勇腳挑戰行程「半屏山線」。邀請民眾下載健行筆記APP，收集任一條路線的限定寶石，獲得限定的藝術祭冰棒，每月前30名完成三條路線，還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」乙個！策展單位也特別與展區有129年歷史的勸濟堂合作，延伸轉譯具有百年歷史的百草丹傳統，為藝術祭特製展期限定「黃金百草石」，民眾可至勸濟堂祈福，求得可隨身佩帶的黃金百草石，讓帝君庇佑身心平安健康。
健行筆記推出「金瓜石藝術縱走」，完成三條路線，可獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」。圖 / 左腦創意提供。

回應「夢十夜」的策展主題，藝術祭與知名手工床墊品牌「眠豆腐」合作，結合台電退役木橫擔製作床架，邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢；更與「遠東泡泡冰Ｘ元家企業」合作打造藝術冰車，販售藝術祭限定冰品，在炎炎夏日與大家一起作一個甜蜜又清涼的夢。
藝術祭與知名手工床墊品牌「眠豆腐」合作，體驗眠豆腐陪你在山裡做夢。圖 / 左腦創意提供。

藝術祭也邀請鴻梅文創擔任飲食統籌，以「夢的味道」為題，與「甜蜜屋」、「非書店」、「瀑布隔壁」、「寬哥的關於咖啡」、「散散步咖酒館」、「金礦晶食堂」、「CHLIV New Taipei Jiufen」、「野事」等在地店家合作，推出黃金盛典限定餐點，用味覺創造出屬於自己的藝術五感體驗。
散散步咖酒館推出《夢的味道》，體驗日式昭和布丁feat. Momo醬刨冰。圖 / 左腦創意提供。

看不見的藝術祭，跳脫以視覺為主的觀看習慣

策展人林怡華強調這是一個非典型且看不見的藝術祭。從多重感官的角度、作品呈現的媒介與形式、觀展者與作品的關係等層面「製造跳脫常規的非常經驗」，相信觀眾處處都能領略到策展與藝術創作過程中意圖跳脫框架、揚棄尋常的突破與野心。例如來自英國的安．維羅尼卡．詹森斯（Ann Veronica Janssens）以煙霧為媒介，所創作的《綠、黃與粉紅》，就是一件似乎以視覺感知顏色、但又讓參觀者無法依賴視覺，必須打開其他感官進行探索的奇幻作品。何彥諺的作品《鑽孔石》設置於一座隧道中，試圖讓觀眾於黑暗中放大身體的各種感知，感受洞穴內的水聲、震動和溫度；王煜松的作品《無極》耗時數月創作，在地上挖出多個洞並置入鏡子反射天空，呈現四次元虛實交錯的空間；以及由台灣首屈一指的機械裝置藝術團隊豪華朗機工所創作的大型作品《重返再現》，作品設置在山頂高遠處，透過太陽能驅動聲音機械裝置敲打，以聲響夢回記憶中由生存壓力或慾望驅使的採礦情境，藉遠距離觀看削弱觀者被大量體所佔據的注意力，轉而專注於聽覺。透過這些作品，打破以視覺作為主要感官接收媒介的習慣，突破現實空間、用多重感官去漫遊的限制之非典型、非純視覺系作品。
豪華朗機工作品《重返再現》設置於山壁上。圖／山冶計畫；攝影／陳藝堂。

翻轉作品與觀者間的單向關係

吳思嶔的作品《七個故事、雕塑與採金人》，創作了七篇關於金瓜石的短文小說，並將隱含黃金的線索埋藏於字裡行間中，從相應的金瓜石的人、事、地、物，讓民眾藉由閱讀文字找出隱藏在金瓜石地區的七個由黃金所翻鑄的雕塑品並帶回家。翻轉傳統作品與觀展者的典型單向關係，讓作品的擁有者從藝術家、公眾，變成找到作品的觀展個人私有，從作品公開性，到作品與觀者的關係，都做了一百八十度的大翻轉。另外，李奧森的《車內河谷》則創造了一個流動性的空間，反被動為主動，隨機挑選願意參與的民眾進入巴士，共同詮釋出了夢境中無定向、無定性、無定時的特性，以流動、非典型、難以定義的參與觀看形式，映照出夢境的輪廓。
李奧森的作品《車內河谷》，隨機民眾參與體驗。圖 / 非池中藝術網拍攝。

在地文史似夢非夢的空間

來自澳洲的藝術家詹姆士‧塔普斯科特（James Tapscott）全新創作的作品《群鳥喃喃》，在金瓜石現地創作時做出與有別於其他地方的結晶體，結合在地鳥類翅膀及洞穴結晶，潛藏並轉化了人文、生態、產業等多面向議題。日本藝術家玉山拓郎（Takuro Tamyama）創作的《鑲嵌空間》，取材自採礦運輸裝置（斜坡索道與天車間）和自然現象（陰陽海），以現成物卻令人感到陌生的姿態嵌入並分割建築空間，在室內重組出似夢非夢的魔幻空間。另一位日本藝術家田中圭介（keisuke Tanaka）的作品《The Nature of Education》，以日治時期為迎接計劃來訪的皇太子（即後來的裕仁天皇）所建的「太子賓館」落成背景為靈感。藝術家交錯運用百年古物及現地台電退役的電桿木橫擔雕刻，以昭和時期的課桌椅、收音機、時鐘，與榕樹和蟬聲等歷史記憶元素片段，回望戰爭與和平，交織成一個如同時空穿越的幻夢空間。
田中圭介的作品《The Nature of Education》。圖／山冶計畫；攝影／陳藝堂。

2024黃金盛典藝術祭夢十夜15件作品搶先看

01.《夜視 Night Vision》柯迪・科布 Cody Cobb（美國）

作品地點：水湳洞區｜水湳洞停車場公車亭

藝術家夜探水湳洞漁港及茶壺山間，紀錄自礦脈發現至水湳洞選煉廠關閉後遺留下的礦業人文和自然歷史。岩石和遺址中的礦物與有機物的螢光幽微地在紫外線照射下呈現，近代遺跡已逐漸在濃密的植被下被遺忘，有關繁榮和艱苦過往的記憶卻仍然迴盪。紀錄的過程中偶有山羌的吠聲打斷寂靜的夜晚，熟悉的世界轉變成一個清醒的夢境。
柯迪・科布《夜視 》。圖／山冶計畫；攝影／Cody Cobb。

02.《群鳥喃喃 Murmuration 》詹姆士・塔普斯科特 James Tapscott（澳洲）

作品地點：水湳洞區｜金水基地

鳥類翅膀結晶化後組裝成的美麗形態，呼應奢華富裕的歷史。人類的追求和身份象徵，通常耗費大量自然資源，也常見於採礦所遺留的痕跡中。作品將自然之美簡化為一種新的後設材質（meta-material）。什麼是「自然的」，什麼不是？二者的界線在哪？作品形式再現周遭山區中的空氣和煙霧流動，其閃耀光彩的肌理，讓人分神而忽略了材質的本質。
詹姆士・塔普斯科特《群鳥喃喃》。圖／山冶計畫；攝影／陳藝堂。

03.《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》安．維羅尼卡．詹森斯 Ann Veronica Janssens（英格蘭）

作品地點：水湳洞區｜金水基地

本件為《霧》的室內版新作。空間充滿濃厚而透著混合了自然及人造光源的迷霧。同時，天窗和日光燈管也都以彩色金屬薄網包覆，讓穿透霧氣的光也染上色彩。入口處是萊姆綠，過度區為淺綠色，漸變至中央的黃色，漸層至橙色後而粉紅色。觀眾在踏入展間後，會發現自己沉浸在一片非物質性的抽象彩色迷霧中，而所有時空標記皆消失無蹤。（本作品由RC基金會支持）
安．維羅尼卡．詹森斯《綠、黃與粉紅》。圖／山冶計畫、Estherschipper。

04. 《鑲嵌空間  Spatial Inlay Structure : Triangular Trolly》玉山拓郎  Takuro Tamayama（日本）

作品地點：水湳洞區｜金水基地

藝術家善於透過作品玩轉觀者感知空間的尺度，本次作品取材自無極索道天間車，以現成物卻令人感到陌生的姿態嵌入並分割建築空間，在傾斜與水平間保有穩定中的不穩定感；室外天光滲入色彩纏繞的空間，如同流動的泥土和海水混合，在山與海之間模糊了區域自身的物質性。

05.《七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers》吳思嶔  WU Sih-Chin（台灣）

作品地點：全區移動

藝術家以金瓜石為文本書寫了七則故事，並就故事內容衍生出七件黃金翻鑄的雕塑，將其藏匿於金瓜石區域。觀眾能透過故事中隱喻的線索，相應的金瓜石的人、事、地、物，來找到並擁有黃金雕塑。除了回應金瓜石的採金歷史，藝術家更試圖在敘事中提供某種超現實的經驗，以思考過去如何在當下的情境成為象徵、成為意義、成為神話。
吳思嶔《七個故事、雕塑與採金人》。圖／山冶計畫、吳思嶔。

06. 《車內河谷  Valley in the Minibus》李奧森  Val LEE（台灣）

作品地點：全區移動（表演日可於金水基地領取乘車券，開放索取時間為11:00～-15:00）
表演日期：8/11(日)、08/31(六)、09/01(日)、09/14(六)、09/15(日)、09/28(六)、09/29(日) 

九人巴士內有三至四名未曾見過的他人，我們沿著平行風景在目的地與目的地之間遷移，沒有事件、沒有相互關係、沒有波動、沒有波瀾。欄杆與欄杆之間，沒有特定意義的空氣，路線、定點、轉換點、空無一人的噴泉、無定性的階梯。理想的觀景點包含了持續縮小的遠物、持續模糊的近物與均質的風；包含了獨自一人，卻與他人相似。
李奧森《車內河谷》。圖／山冶計畫；攝影／陳藝堂。

07.《夢的迴旋 The Spiraling Dreams》陳豪毅Akac Orat （台灣）

作品地點：勸濟堂區｜報時山觀景台

在狩獵夢境中蜿蜒曲折的獸徑行走，一片樹蕨森林出現，閃亮的孢子散佈在空氣之中，如同有光從土地而來，匯聚在捲曲新芽上，原民的夢境是鍛鍊現實連結的古老途徑，金瓜石的筆筒樹，也許正帶來土地的訊息，它的捲芯如夢境，看不透最核心的原點、猜不透側冒的小芽，不可以忘了祖先的夢，因他是集體靈魂的意識、是土地意識的根源。
陳豪毅《夢的迴旋》。圖／山冶計畫；攝影／陳藝堂、林怡華。

08.《鑽孔石  Drill Holes on Rock》何彥諺  HO Yen-Yen（台灣）

作品地點：勸濟堂區｜停車場隧道

風鑽機留下鑽了孔的大石塊，孔洞內有些冒出了草、有些成為小型生物棲居之地，礦業歷史遺構隨著時間與日常生活結合，在自然中留下隱蔽的線索。藝術家觀察這類帶有人為加工痕跡的自然物及和地景融合的人造物，與聲音藝術家合作，從聲學角度探索材質、造型和空間。走入隧道內，水滴與物發生偶然的共振，成為時間經過的註記。
何彥諺《鑽孔石》。圖／山冶計畫；攝影／Kohei Omachi。

09. 《The Nature of Education》 田中圭介  Keisuke Tanaka（日本）

作品地點：黃博區｜太子賓館

作為樹木生長、作為工具及房屋被使用或完成使命後，不論有無生命活動，物質都刻印著與過去相連的永恆時間及起始輪迴。作為物質存在的人類也隱藏著許多故事，並透過自身和他人的想像力而浮現。我們如何將過去的錯誤和對未來的希望與現在連繫起來？超越個體，在感受與巨大的自然連結的同時，懷想在炎熱夏天中迴響著的蟬鳴。
田中圭介《The Nature of Education》。圖／山冶計畫；攝影／陳藝堂。

10-1、《無極 Endless》王煜松  WANG Yu-Song（台灣）

作品地點：黃博區｜太子賓館外草地

地底屬於另一個世界，礦石被移走，留下疤痕般的坑道，空掉的缺口，溜進了絲絲的光與無盡的黑暗、稀薄的空氣、地壓的共振聲、四次元主義中的時間，洞穴預言中虛與實的狀態⋯⋯將屬於這片土地的「地球」取出，地底是天空，裡又是外，虛也是實，球影中留下了無盡的世界；一個不相同又相融相連的世界；一個連通各個時空的通風口。
王煜松《無極》。圖／山冶計畫；攝影／陳藝堂。

10-2. 《無極－金瓜石們的口述歷史 Endless－The Oral Histories of Jinguashi》王煜松  WANG Yu-Song（台灣）

作品地點：水湳洞區｜金水基地

身為一個藝術節的藝術家，不小心以駐村的狀態捲進了這塊土地。藝術節，像是季風，每年吹來一陣，來了又去，去了又來。而我像是一個早期的淘金客，原以為是短暫的停留，卻不禁對此地留下眷戀。此次為了做一個裝置作品，一個遙想過去現在未來的模型裝置，卻意外的挖到更多關於這片土地的故事。此刻淘的不是黃金，而是文化礦。
王煜松《無極－金瓜石們的口述歷史》。圖／山冶計畫、王煜松。

11.《茲有夢如是 Reverie》 澤拓  Hiraki Sawa（日本）

作品地點：黃博區｜二連棟

人們在金瓜石做無數的夢。本件作品以受夏目漱石《夢十夜》中〈第一夜〉啟發的錄像展開，探索這些夢的持續存在，及它們如何成為可觸及的體驗。現實有多真實？夢到什麼程度，才能只算是個夢？若一切都是夢，作夢的人又是誰？
「我曾有這樣一個夢」——藝術家將如實描繪人們對欲望的執著、對夢想的虔誠，和等待某件事出現的意念。
澤拓《茲有夢如是》。圖／山冶計畫；攝影／陳藝堂。

12.《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》張徐展 ZHANG XU zhan（台灣）

作品地點：黃博區｜八角亭旁房舍

從白蟻啃咬纜線造成山城大停電的新聞事件做為靈感，透過實拍錄像扮裝與紙漿空間裝置以非人的昆蟲視角，詮釋廢墟裡鮮少被重視的昆蟲住民的聲音與微觀的情境，闡述人為環境與自然之間的共存關係。
張徐展《白蟻綁票案》（隱藏版本）。圖／山冶計畫、張徐展與沾沾喜氣文化。

13.《山伏獸 Mountain Monster》曾令理  TSENG Ling-Li（台灣）

作品地點：地質公園區 | 古道叉路空地

若隱若現間想像無盡蔓延，是巨獸的背脊又或是模糊中的自我的投射，是一個清醒的夢境。來自遠古大地的石片夾雜著各種靈魂的碎片，記載著大地的紋理與力量，山伏獸在層層堆砌之中誕生，石片的紋理隨著水氣忽淺忽深，隨著霧氣在不同的時刻看見不同的樣態，該是靜止又彷彿是緩慢的移動，與金瓜石一起呼吸著等候前來踏查的人們。
曾令理《山伏獸》。圖／山冶計畫；攝影／陳藝堂。

14.《重返再現 Return to Representation》 豪華朗機工 LuxuryLogico（台灣）

作品地點：地質公園區｜本山礦場（亙古劇場）

作品以「重返再現」為概念，引導觀眾親身探索礦場全貌，透過聲音裝置重現坑道挖掘經驗，表達對過去的記憶追尋，引發對消逝的山頭的思考。每一聲敲擊都似一個故事的開端，彷彿在黑暗中尋找繁華的光景，探索金礦或煤礦的慾望，震盪出礦工的辛勞、大地的哀傷和文化的傳承，嘗試引起人們對金瓜石的過往和歷史背後的情感回響。
豪華朗機工《重返再現》。圖／山冶計畫；攝影／陳藝堂。

「黃金盛典藝術祭」展覽即日起至10月5日，每週二至週日 10:30～17:00（週一休展）於金瓜石正式展開，藝術祭在水湳洞的金水基地（洞頂路361號）、勸濟堂停車場及黃金博物館遊客中心前設有服務站，更有多場假日免費作品導覽行程，名額有限，推薦給想深入瞭解藝術作品的藝術愛好者，請至活動連結內報名。
《黃金盛典藝術祭》主視覺，視覺統籌：三頁文。圖 / 左腦創意提供。

REFERENCE

黃金盛典藝術祭