影像藝術在當代有著各式各樣的形式，隨著軟硬體發展，可能性可以說趨近於無限。由攝影到影像，其視覺語彙不斷地加速擴增。於是「如何運用最適當、最貼近初衷的形式敘事？」對於影像藝術家而言，成為了一生課題。甚至可說影像藝術，在許多時候是最為難以掌握的一門藝術。

Makoto LIN 林育良，《能富士 YUUGEN #01》，46 X 34.54 cm，2024。圖/藝術家提供

藝術家Makoto LIN 林育良，多年來研究地景攝影。無論身處什麼樣的位置，都在這條路上堅持前行。2024年中Makoto卸下了元首攝影官的職務，有了更多的時間沉澱，開始專注於梳理自身的創作。同年年末Makoto與來自法國、專營攝影藝術的藝廊 — YellowKorner 合作，以《不盡．富士》為題發表了系列作品。展覽以多個子題闡釋了多年來Makoto對於影像藝術的體悟，藉由不同面向的富士山，講述自身的研究與感知。

如今被大眾熟悉的富士山成形於大約五、六千年前，是一座在三百多年前噴發過的火山。而在過去千年來，富士山對於日本這個國家有著深遠的意義和情感，也是個全球都熟悉的象徵性符號圖像。對於Makoto個人來說，富士山不只是自然地景，也是一方能夠帶來寧靜與撫慰的精神淨土，她所提供的是一種讓人能夠自我調整的環境氛圍。在Makoto的生命的旅程中，好幾次不經意或刻意的轉折點，富士山都給予了一份支持走下去的鼓舞力量。

Makoto LIN 林育良，《富嶽 FUGAKU#01》，127.8 X 54.23 cm，2024。圖/藝術家提供

在本次發表的《富嶽》系列中，Makoto試著分享心中最原貌、最回歸純粹本身的富士山。為了拍攝完整的山峰，不僅花費了大量的時間尋景，也花費了更大量的時間等待好的天氣與光線。作品拍攝於東海道新幹線沿處，並且將其左右鏡射，以此表達「自我的富士山」。嚴謹地詮釋著富士山純粹而崇高的模樣。Makoto在此系列將不對稱的寶永山口留下（許多圖像會將其修飾，以求山形對稱），以此保留心目中的侘寂美感（不完美中的完美）。系列作品相當直觀地呈現Makoto與富士山的羈絆（絆 きずな）情感，也可說是一組藝術家回歸初心的里程碑創作。

Makoto LIN 林育良，《能富士 YUUGEN #02》，94 X 70.6 cm，2024。圖/藝術家提供

在處理富士山主題的過程中，Makoto嘗試著與多重的文史對話。例如《能富士》系列，Makoto首先將寶永山口修飾，去除了位置和視點的方向性，暗示了一份毋須定義的神祕氛圍，與富士山神話信仰的想像。接著Makoto將日本傳統「能劇（能 のう）」的思維與富士山相連。透過明暗反轉、淡化等等的視覺效果，將能劇中幽玄、深沉、虛實交錯的美學觀與山峰結合。形成了某種意外、難以界定卻又很和諧的視覺語彙。此系列並非是傳統的地景攝影，卻巧妙地在其基礎上，寄託了進一步的文史呼應。

Makoto LIN 林育良，《繪富士 Visualizing the Fuji #01》，53 X 39.75 cm，2024。圖/藝術家提供

Makoto LIN 林育良，《繪富士 Visualizing the Fuji #02》，57.73 X 86 cm，2024。圖/藝術家提供

富士山在過去數百年，在詩詞、繪畫、攝影等美學領域被反覆地詮釋。Makoto的《繪富士》系列由四到八世紀日本詩人集結的《萬葉集（まんようしゅう）》出發，將其中不二山、不盡山終年白雪的意境融入畫面。Makoto也親身到了浮世繪大師歌川廣重（うたがわ ひろしげ 1797-1858）作品《江戶名所百景》，以及葛飾北齋（かつしか ほくさい 1760-1849）作品《富嶽三十六景》的視點拍攝。從東海道方向望向富士山取景，並且以自身的攝影與古典名畫疊加，組構了一系列時空交織的作品。有意思的是，當代地景隱約出現於古畫之上，竟生出某種渾然天成的趣味。嚴謹而適當地讓當代與經典交融，顯現出了豐富的層次。

Makoto LIN 林育良 x 何景窗 詩（日文），《窗富士 KIRI #01》，46.3 X 27.6 cm（字，含核桃色檜木框）、46.2 X 32.2 cm（圖，含核桃色檜木框），2024。圖/藝術家提供

何景窗 詩（中文），《窗富士 KIRI #02 No.1》，46.3 X 27.6 cm（含核桃色檜木框），2024。圖/藝術家提供

Makoto將作品《窗富士》與著有日本文學經典－《奥之细道（おくのほそみち）》的松尾芭蕉（まつお ばしょう1644-1694）所作的俳句相互呼應、形成對話，並邀請何景窗書法家以現代詩的方式，重新創作演繹。在經典的俳句中，富士山存在於可見與不可見之間，其中蘊含著霧雨朦朧的迷人意境。而Makoto在拍攝富士山地景後，也特別找到了有朦朧濾鏡效果的老玻璃與木框組裝。經過不斷實驗裝裱方式（厚度、距離等）讓攝影、書法、文學與裝裱四者揉合為一體，呈現出一層一層疊加的美感韻味。

Makoto LIN 林育良，《夢富士 Hatsuyume #01》，69 X 42.54 cm，2024。圖/藝術家提供

相較於入詩入畫的思維方向，《夢富士》系列則是全然的當代地景。Makoto從「新年初夢夢見富士山，會一年平安無事」的說法出發，在日常中尋找具有溫度的片段。製作上用網點印刷的效果營造出非真實感，讓作品帶著一份飄渺質地。將「赤富士」、「神社」、「太陽」等等的符號揉合，體現出富士山在生活中，較為平凡可親的一面。透過悠遠的氛圍，在作品中寄託著平安吉祥的寓意。

Makoto LIN 林育良，《甘富士 ConfeiTONE #01》30 X 9.25 cm，2024。圖/藝術家提供

Makoto LIN 林育良，《甘富士 ConfeiTONE #07》30 X 9.25 cm，2024。圖/藝術家提供

較為小品的《甘富士》系列則是更加生活化、日常化一組作品。在富士山已經被諸多美學詮釋的如今，Makoto將日本的金平糖、植物、文化等象徵以日本傳統配色與富士山的山形結合，形成類似插畫的質感。在輕鬆的氛圍中，詮釋著富士山較為可愛活潑的另一種面向。

展場圖。圖/藝術家提供

富士山或許可以是一座單純的山峰。然而祂自古以來就有著萬千氣象，被賦予了多元的情感寄託。祂可以是莊嚴的、神秘的、深不可測的，也可以是可親可愛的。祂同時更是有機的、蘊含了生命力量的。面對著這樣一個弘大而具有神聖性的主題，Makoto以謙卑而真誠的心情，忠實地處理影像。

最初或許只是旅行者的嚮往，如今已是熟悉的羈絆。多次的旅行與取材，讓Makoto對於不同角度的富士山是熟悉的。然而要拍攝到清晰、沒有被雲霧遮蓋的富士山，往往需要漫長的等待、需要很多的運氣（甚至可稱玄妙）。而Makoto不僅成功地拍攝，更將素材轉換為獨有的創作，並且在印刷、選框、選紙上都費盡苦心。本次發表的《不盡．富士》，從精神面、情感面、宗教面、文學面、歷史面以及生活面等等面向呈現富士山，將自身對於富士山的感知與寄託轉換為視覺語彙。若就一位藝術家的發展而言，可以說再次進入了新的階段。

《不盡．富士》展覽海報。圖/藝術家提供

細品《不盡．富士》，Makoto本次展示了更接近自身、更獨屬於藝術家的創作狀態。作品中可以感受到Makoto很沉著地與每一個自己相處、與每一個自己對話。一步步將不同的主題細膩地詮釋，進而將心中的所知所感自信而精確地傳達。作品的多元性同樣讓人印象深刻，在大主題下的子題均相當完備，各自獨立卻能在展場中相輔相成。不難想像藝術家發展作品的過程，經歷了非常多的實驗與思考，最終才能夠出如此成熟完整地展出。

透過本次作品發表，Makoto LIN 林育良將多年來所累積的情感與素材，做了階段性的統整。也在影像製作與發表中，開啟了自身諸多新的可能性。如今的Makoto正著手將累積的素材一一整理，並已確認了數檔的海外展出。未來也將會分享更多的主題與創作方式，以更多元的方式發表作品。

《不盡．富士》展覽主視覺。圖/藝術家提供

《不盡．富士》｜FUJI 
Makoto LIN 林育良 個展
展覽時間 2024.12.11 Wed — 2025.01.26 Sun
展覽地點 YELLOWKORNER / 台北市中山區樂群二路91號