攝影藝術雜誌「Voices of Photography攝影之聲」今天透過臉書粉絲專頁貼文並代家屬公告表示，曾獲第59屆金馬獎終身成就獎，臺灣攝影家張照堂昨晚（4月2日）晚上11時逝世，享壽81歲。他的創作領域橫跨電視、電影、紀錄片等，曾獲頒國家文藝獎、行政院文化獎，以及臺灣國際紀錄片影展傑出貢獻獎。

國立臺灣美術館於2018年舉辦「回望─臺灣攝影家的島嶼凝視_1970s-1990s」攝影展，攝影家張照堂為策展人之一。（國立臺灣美術館提供）
1943年出生於板橋的張照堂，攝影的啟蒙來自於從哥哥那裡借來的相機，自此開啟他對攝影的著迷。張照堂曾說：「拍照可以打發時間」，高中時加入了攝影社，與前輩攝影家鄭桑溪學習攝影，開始了他的影像探索之旅。張照堂於1960年進入台灣大學土木工程系就讀，雖然他的專業是工程，但他的心卻更靠近文學和藝術，並受到超現實主義、存在主義和現代主義等思潮的深刻影響，從而啟發了具概念性和實驗性的攝影創作，藉由攝影傳達自我意念，而後以獨特的攝影圖像，建立戰後臺灣風格影像語言。其攝影作品極具思考性與深刻性，獲國立臺灣美術館、國家攝影文化中心、國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館等館所典藏。

張照堂在平淡無奇的地點編演各種荒誕行為，試圖以攝影作為藝術媒介，並探究表達自由，記錄同代人在臺灣戒嚴時期的百無聊賴和苦悶。張照堂每張照片均以地點和日期命名，既帶有日記性質，同時連結地域。而「無頭人像」是他作品的標誌，以此表現虛無主義或空無所有的感覺，在自家天台上利用斜射的陽光和自己的影子，造出斷頭的意象效果。人像與白色的背景、隱現的山峰並置，看似從容自在，「凝視」一片空虛。
張照堂，〈板橋 1962〉，1962。©M+

1965年，張照堂與鄭桑溪舉行「現代攝影雙人展」，其視覺風格穎異的作品有別於主流的沙龍傳統而引發注目討論。其後，他陸續參加「現代詩展」（1966年）、「不定型展」與《劇場》雜誌的電影發表會（1967年），發表攝影裝置作品與實驗影片，追尋前衛的藝術表現。

1968年起，張照堂開始在中視擔任攝影記者，參與製作眾多膾炙人口的電視紀錄專題並尋求突破。其中包括1970年代在《新聞集錦》單元中，以結合鄉土民俗與西方音樂的大膽嘗試，令紀錄片耳目一新；以及於《芬芳寶島》系列，攝製《大甲媽祖回娘家》等多部生動記錄台灣民間傳統的重要影片；作品《古厝》與《王船祭典》不但分別獲頒金馬獎及金鐘獎的肯定，1980年代他參與編導攝製的《美不勝收》和《映象之旅》系列，也以具文學性的音像表現和人文關懷，為台灣的影音紀錄敘事展開新頁。

​1974年，香港導演唐書璇欣賞張照堂風格強烈、冷峻疏離的黑白靜照，邀請張照堂為電影《再見中國》掌鏡；該片描述中國文革時期四位年輕人偷渡到香港的故事，部分場景於台灣搭景秘密拍攝，為影史上首部直接處理文革的華語電影。

張照堂，〈萬華 1978〉，無酸性，纖維紙基相紙，1978，16X20英吋。©張照堂

張照堂，〈淡水〉，無酸纖維鋇基攝影相紙、數位輸出，1987，20X24英吋。©張照堂
除了攝影創作、紀錄片拍攝與教育工作外，張照堂另一成就在於其所彙整編輯、促成出版的台灣攝影相關書籍。其中較為重要者，包括1988年出版的兩大冊《影像的追尋：臺灣攝影家寫實風貌》，系統性地介紹、評析鄧南光、林壽鎰、張才、黃季瀛、徐清波、許淵富、許蒼澤、陳石岸、林彰三等三十餘位前輩攝影家，建立起台灣寫實攝影的歷史系譜。而兩套共13本、分別發行於1989年與1996年的《台灣攝影家群象》系列叢書，則仿效法國Photo Poche攝影書的小開本格式，介紹台灣老中青不同世代的攝影創作者，內容涵蓋鄧南光、鄭桑溪、張照堂、王信、侯聰慧、劉振祥、張才、李鳴鵰、林權助、梁正居、高重黎、吳忠維、周慶輝。這兩套書對於台灣老攝影家與影像新秀的重視與突顯，承先啟後地豐富了台灣攝影史的面貌。