畢業於國立台北藝術大學美術學系。

畢業後陸續待在澳洲墨爾本，接觸到澳洲原住民藝術，在這期間，她心中開始探問：台灣原住民的藝術在哪裡？什麼是台灣原住民的藝術？回國後，身為太魯閣族及泰雅族的她，決定從自己的族群為起點，探訪泰雅族、太魯閣族的部落，將耆老的生命經驗、對族群過去歷史的反思等，表現在繪畫創作中，爾後幾年，她則聚焦於自己的人生與血脈，表達生命理念及對自身文化的熱忱。

她一直以來追求從藝術形式上去表現並形塑Ptasan（紋面）、Tminun（編織）、Gaga/Gaya（規範）、Tminun Utux（神靈編織）存在於泰雅族及太魯閣族人的內在精神和意義。不會織布的她，將織布圖紋所傳達的「文字」轉借於畫布上，成為她探索自我生命經驗的創作語彙，2012年創作〈身體與靈魂的對稱關係〉，試圖運用具像的現代事物與抽象的織布紋路，反映虛與實之間共存美感，也反映出傳統與現代的衝突關係。

2014年她創作「我看見」系列作品，則看到女性對土地正義的詩性批判。每件畫作的主角是她周圍的藝術家朋友及孩童，主角們皆戴著黑墨鏡，並無表現特別的情緒，但觀者卻能從墨鏡的鏡片折射，看到主角們所身處的環境，如美麗灣飯店開發、慕谷慕魚的過度觀光等，而這些譽為台灣的觀光勝地，當下正在發生影響部落的事。宜德思‧盧信從認知自我的生命旅程中，深入瞭解自己族群的文化，也因為發掘族群文化的深層意涵及其源流，更能擺脫族群藝術的刻板詮釋，表現女性的審美特質。