文/ 余芷萱

法蘭克．史特拉（Frank Stella）曾說過：「你看到的即是你看到的。」（What you see is what you see.）此句帶有點諷刺性的經典名言，成為低限主義非官方的實證開端。

作為低限主義的代表人物之一，早期時的作品常抽取掉一切外在媒材的影響，將概念濃縮至單純的幾何圖形，以純物質性的平面繪畫，取代了背後的象徵意義。晚年風格則回頭審視了極簡概念，在20世紀的80年代至90年代，史特拉拒絕了低限主義，轉而向立體的創作，過往截然不同的金屬牆浮雕和雕塑。

史特拉在1958年移居紐約，在參訪紐約藝廊過程中影響了之後的創作脈絡，作品受到了傑克森．波洛克（Jackson Pollock ）和法蘭斯．克萊恩（Franz Kline）的抽象表現主義的影響，開始對於低限主義的極簡風格有了反動，創作的作品強調視圖片為物質性，而非代表了藝術家的情感世界或者是單一對象的物品。大約在這個時候，他說一張照片是「一個平坦的表面上有顏料－－僅此而已」（A flat surface with paint on it - nothing more.）

從平面進入立體
作品中常見重複性的幾何形同心圓，迴繞的色塊與形體構成似量角器的形狀，是以早期在1960年代探訪中東城市而來的靈感。綜觀史特拉的作品，風格差異很大，也許是擺脫了抽象主義和極簡風格的窠臼，從平面轉而進到立體的雕塑的原因。從他的作品中不難發現，「線條」是很重要的元素，不斷的出現在各時期的作品中。但史特拉強調，他的立體雕塑還是「平面的繪畫」，不過是轉化了另一種形式。

史特拉：「繪畫總是有一種趨於簡單化的趨勢，必然以某種方式發生。 每當繪畫變得複雜的時候，比如抽象表現主義或者超現實主義，就會有一個不是繪製複雜繪畫的人，而是一些試圖簡化的人。」
Frank Stella, 1936.5.12(b)~

圖片來源
【Wikipedia】Harran II
【Wikipedia】The Science of Laziness
【Wikipedia】Memantra
【Wikipedia】Çatal Hüyük