文／王焜生
河西走廊西端的敦煌石窟壁畫題材多取自佛教故事，反映出當時的民俗、耕織、狩獵、婚喪、節日歡樂等庶民生活情境，神與人之間既有分別也有融合之處。對照於中國的傳統水墨與文人系統，自成一個更接近時代庶民的寫照。蕭博駿親自到敦煌石窟臨摹給了他更多創作上的衝擊，面對超過千年集建築、雕塑、繪畫於一體的藝術，從內容描繪的虔敬到技術上的瑰麗，既是宗教精神性的也是極為歷史物質性的，在這樣互為矛盾衝突間卻達到了美學上的完美平衡，也給予蕭博駿創作上新的領悟。從敦煌壁畫中的經典圖像最為精神崇拜的母題，連結到當代生活追求物質名牌的追逐，在古/今、精神/物質、宗教/凡人之間的轉換與錯位形成了新世代對於傳統到當代的質問。

《時和景泰》系列以瓶身暗喻婀娜多姿的女體，撫媚身段自有一種撩人姿態，在傳統之間包含著即將鞛發的情慾，卻又以山水畫的含蓄在瓶身繪製，將慾念作為節制的紗簾，在當代間又有著古典的美，這也是蕭博駿擅長在創作中以古今之間的對比顯示出時代的差異觀點，特別是屬於年輕世代的幽默詼諧。但是畢竟他的心性是不具攻擊性的、是溫和的，所以他的作品裡縱然有批評的力道但都是溫柔輕淺的。

《夢蝶》系列從去年開始創作，回歸到更單純的工筆細描基本功夫，細緻的描筆以及設色將生命的萬千變化在每一隻蝴蝶身上重新賦予了重生的契機，這更象徵了生命的延續與永恆。這已經提升到哲學的論點，真實與虛幻之間的模糊無法界定都是存在的問題。1641年笛卡爾在《第一哲學沉思集》中闡述人通過意識感知世界，世界萬物都是間接被感知的因此有了懷疑論。蕭博駿的創作我認為阿是在懷疑的，透過創作他也在找尋自己心中的疑惑。

《太湖時尚５》以及《太湖時尚７》的構圖方式是對中國山水大師的致敬，從郭熙的早春圖、李唐的萬壑松風圖到范寬的谿山行旅圖，以多重視角垂直排列，猶如觀看卷軸的方式讓視線面對從地拔起巍然屹立的峰石，在雲霧縹緲以及山石錯落間對自然的敬仰，尤其雲霧的處理以及山石的勾勒又回到他長期臨摹的敦煌佛像壁畫。可是驟然發現山脈不過是承接21世紀金錢物慾的展示台，驟然之間在對宇宙自然的景仰瞬間回到人世的現實。這之間的轉換以充滿嘲諷但也極具幽默。這也是新世代年輕人面對傳統與當代之間的調適時所產生的心理狀態，不過蕭博駿的處理方式也反映了藝術家的人格特質，他在質疑之間也試圖去理解。

《太湖時尚13》則將視角以橫軸線的方式處理。中唐巨匠吳道子（約688～758）從潛心於遊絲畫纖細的畫法，繼而研究出筆調稠密的作風，以焦墨勾線，淡彩設色，佛道人物與景色有強烈的壁畫感，類似的氛圍也在此作品可以略見一二。同樣的在傳統的構圖之間，倏忽轉變了視角，在同一個畫面其實呈現了兩種不同的觀點，而在物象的描繪上又更有著當下年輕男女的物質生活型態，期間的轉換增加了畫面的豐富性以及趣味。

蕭博駿的繪畫是年輕世代在傳統與創新之間的當代生活探問，也是當前生活的真實面向。

問石記— 穿越敦煌：蕭博駿的新世代水墨
【開展期】2020.10.17 (六) －11.17 (二)
【開 幕】2020.10.17 (六) 16:00
【地 址】丹之寶畫廊‧台北市中山區明水路547號
【電 話】02-2533-5158