文 /蕭博駿
創作以宗教中壯觀的古代佛教壁畫、造像等方面有著許多的共鳴，經過臨摹壁畫的過程對於東方文化情調的審美趣味，從中覺察到人們對於宗教虔誠的精神崇拜性，經過膜拜與冥想的過程中，最終獲得精神性的心靈洗滌。至今，在異時異地的文化斷面之中，筆者將傳統宗教的視覺語彙或元素串連與時下的精品物質當中，使得宗教藝術的視覺性經由移存、轉化、再現的進程後，醞釀別出心裁的視覺呈現與體驗。作品呈現出進入高級精品店的想像，在當今物慾橫流的世界，筆者對於消費文化的議題不停地探索,在消費社會中，人們對於物質的實質使用已近於滿足，漸漸地從實質性的消費習慣轉為符號性消費，因此產生更大的消費欲望。筆者以敦煌壁畫的元素與時下流行的符號揉合於同一個畫面，觀看的實踐過程中會感受到時空的物換星移的視覺的獨特性，從前人對於宗教的精神崇拜與當今時下物質崇拜的追捧，將兩者間看似具有衝突與矛盾性的主題交織在一體，探索出新的故事。
展覽主題「問石記-CHUN 2020 F/W」的標題上以觀看園林的角度作為切入與發想，問石記的標題以觀察與欣賞園林之際，與石頭的對話與問答中，所得取的心得，而發揮在展場的每一件作品當中，內容與園林中所見到的空間、元素的體悟所表現，在這些古典的學問當中與宗教藝術及時尚流行精品符號的串聯，反映出古今相輝映的趣味性。在這富足的社會中，時尚在生活中是許多人的興趣與喜好，筆者以當今時尚刊物季節標題構思，在每年每季將有發表新的時裝設計概念，讓消費者產生興趣，藉此靈感的發想在展覽的主題上，引發新的趣味性與新的觀點。
此次展出作品中，共分為三個系列，從太湖時尚系列、時和景泰系列到最新發表的夢蝶系列放置在一個精緻的展場中，不同的系列呈現，而三者是有所關聯與對話的，從園林的主題與空間為核心，連結宗教的故事啟發與時尚物件的搭配融合在每件作品中，以盡精微、致廣大的觀點表現於畫作上。太湖時尚系列主要是空間的表現上的呈現，在園林中的一個基本觀點是以可居、可行及可遊的結合，是精神逍遙的理想天地。作品《太湖時尚13》中的題材以太湖石造型鋪陳在畫面中，整幅作品中，具有別有洞天的意象，也體現出太湖石的特色，讓觀者有更多的想像空間，在石頭的前前後後有著時尚的精品，細看物件上的細節，其實是佛教中的元素與意涵，具有亦古亦今的審美趣味。《時和景泰系列》以園林中的景泰藍花瓶的優美曲線造型，將古典的旗袍元素賦予在瓶身，遠看是華麗高貴的花瓶，近看卻是一個穿著旗袍婀娜多姿的人物意象，在瓶身上有著不盡相同的壁畫紋飾的點綴，畫面更加高貴且優雅，具有古典的特質又富有當代性。《夢蝶系列》是首次發表的系列創作，以蝴蝶的造型，時尚物件及飛天飄帶的元素揉合於畫面，在每件作品中，有著繽紛的色彩、流暢的造型都是經過謹慎思考所變現的，技巧以工筆的平塗暈染的方式和壁畫質地的美感細膩的刻畫。以材質的通透性，將手工的卡紙裏襯於絹布底層，畫面的的空間氛圍更加融洽，效果看似清楚，卻又模糊不清，像是我們對於物慾的追求一樣，能否真的了解自身的需求與需要呢?技巧之外，更重要的是觀念，此系列以人生觀的角度作為切入探索，在一生的道路上，或多或少都會遇上難題，因此不必如此的執著，不如管換個心情，我們也可以將自己想像成翩翩起舞的彩蝶般有著美好的世界與精彩璀璨的一生。
創作以天然的礦物顏料、水干顏料與金屬箔泥等媒材，從前人的技法上的學習，以壁畫中的暈染、線描、瀝粉貼金等技法的表現方式及色彩的配置上的運用，在每件作品中都有不同的新意與感受。畫作的基底材以兩種材質的呈現，以紙本與絹本兩種截然不同的效果作表現，前者具有畫面的厚實感，後者具有柔美空靈的美感，不同的質感，不同的畫面與不同的意涵交互下，將碰撞出新的火花與新的視覺饗宴。