誠品畫廊將於二〇二〇年六月二十日至七月二十六日舉辦「郭旭達：離形去知」，推出藝術家自一九九六年至二〇二〇年所創作的三十多件作品。從早期的「素描雕塑」、不同尺寸的雕塑到新的繪畫探索，由此展可一覽郭旭達獨立於當代藝術潮流，對藝術保有最原初的純淨意念。同時此為誠品畫廊喬遷至誠品松菸店後推出的第一檔藝術家個展。

郭旭達為誠品畫廊全新的展覽空間，首次帶來一組小型陶瓷雕塑。《無題13-05》、《無題17-01》等原為三年前受日本京都展覽之邀而創作，為與日本悠久的陶藝傳統所作輕鬆愉快的古今對話。繪畫新作如《無題P 01-20》、《無題P02-20》，有別於過往將單一主體形象置於畫面中央，而出現和繪畫空間產生交互作用，和以畫筆製造出前所未見的肌理。《無題SW-02》、《無題SW-03》等壁掛式作品則游走於版畫、雕塑、平面之間，顯見郭旭達難以歸類的獨特性。

當代藝術自杜象的《噴泉》發展至今百家爭鳴甚至無奇不有，藝術家能以各種途徑表達一己之見。然而當傳達訊息變成創作主軸，藝術家往往必須先設定議題，再尋找表達方法，他們最常被問到的問題，或許便是：「作品企圖表達的是什麼？」當代藝術本是擁抱豐富樣態的實踐，旅居紐約三十多年，並且在紐約大學藝術系任教二十多年的郭旭達，對最先鋒的藝術浪潮了解透徹，卻沒有選擇乘風破浪或加入任何派別，反而潛光隱耀，堅持一種純粹無雜質的創作觀。「這是東西方文化根本上的不同，西方的（藝術）積極客觀向外，相對於東方是內斂主觀的自我修煉」，郭旭達說他寧可在未知的境地潛心探索，或以一根湯匙耐心打磨作品表面，或以畫刀慢慢堆砌畫面，時光緩緩流淌，媒材也在他的手中萌發成無以名狀而耐人尋味的抽象體。郭旭達的創作無涉觀念傳達，只關乎「不斷往內挖掘，直到創作出全然屬於自己到近乎荒謬的作品」。正因他致力於排除雜音，執抝地溯游而至創意的源頭，才能直抵媒材的真相、情感的昇華、精神的靜謐，造就跨越潮流而自成一格的當代雕塑。