當下，既是我們正在體驗之物，也是重新記憶的過去之超前的實現之物。這個實現又反過來進去回憶；我回憶起曾經期待，現在已經實現的東西。這個現實從此屬於重新記憶的期待。
～保羅‧利科（Paul Ricoeur），《時間與敘事》

眾所週知，數位不但改變人們對地域的時空認知，更主導著人際互動的本質與方式，使得「認同」的本質在二十一世紀的今日顯的不再純粹，它已被注入各種複雜的因素而呈現出一種幾近脆弱的體質，在後數位世代中更顯的流動與變異。

洪譽豪長期觀察其自身居所—台北市萬華區—這個台北最高發展也是當前最老舊的的城區，透過其系列創作將富含歷史記憶的街區、在地風情的人文意象，以及屬於自身的生命記憶，進行一場圖像式的對話，並將其創作框設在對城市歷史更迭與都市生活意象的回應。更甚之，洪譽豪對於萬華街區新舊交織混雜的人文景緻有著深刻的描繪，其視覺感知便是來自於對生存環境的內在感知，透過當代數位藝術創作實踐中的圖像語彙將記憶中的圖像型態，以及心中對外在世界的感知意象結合，創製出一幅幅關於歷史街區的微型拓撲。

深入街區空間實景掃描來凝結場域的時間性、讓場景影像零碎化的策略反映著個體的生命游離經驗、運用沈浸式科技（AR/ VR）更讓觀者得以穿梭於「當下」與時間洪流中的「曾經」，並迎向「未來」。

幽暗的場景、碎裂卻彼此相互聯繫的圖像，以及些微的悲傷調性，闡述著當代城市中歧異並存的文化表徵相互交雜景況，在相互矛盾的多重圖像意境中，書寫著自我生命與生存環境的交互關係，成就自我的歷史場域。洪譽豪更以「街區景緻作為記憶圖像」為創作母題，描繪著當代都市生活中歷史街區的共同特徵，也進一步演繹出「認同」作為文化中重要議題的探討，以「重新錯置」（displace）的建構，使得個人能安穩的寄託於社會及世界上。呼應此一觀點，洪譽豪的創作的主題便是從「位置」出發，從自身居住的場所為題，為我們展現創作者自身和集體有關的記憶圖像；也就是說，作品作為型塑創作者本身文化認同的資源，更以此為基礎形成「網絡」，透過強烈的意識活動與人們開展一場心靈、在地文化與視覺圖像間的互動；最終，以記憶用來作為創作素材，隨時間的推進，讓觀者可以隨著其獨特的圖像重新創造出來的理解，訴說著創作者對這塊土地的關懷。

洪譽豪在「相位尋逕」一展中鎖定在「人」、「社群文化」與「生存環境」的批判性反思，以變異、壓縮且多層次的影像碎片，呈現出同質異象的文化景緻；透過空拍、三維實景的方式，創造了獨特的視覺經驗。洪譽豪將創作定位在自己的生活脈絡之中，藉由自己的生活經驗，衡量自身生活的環境與命運，透過其關鍵命題，以系列性的創作呈現出對當代城市發展、生活經驗與個人記憶的批判視野，並以一種獨特了解事物的方式與觀看視野，重新活化這個生命記憶，其之所以能被重新活化，是因為被體驗過；而不同於所有的圖像意義的是，這個記憶圖像建立在原初印象的基礎之上，對城市街區的歷史記憶提供了特殊的探究方法，也成就其獨特的藝術創作。

文／邱誌勇


展覽名稱 ： 相位尋逕-洪譽豪個展
Exhibition： Pathfinding between Phases - Hung Yu Hao Solo Exhibition
與 談 人 ： 陳永賢 Yung-Hsien Chen
展出時間 ： 8/15 – 9/20
開幕座談 ： 8/15 (六) 15:00
工 作 坊 ： 8/16 (日) & 8/22 (六) 14:00-16:00
展出地點 ： 大象藝術空間館 ( 台中市北區博館路15號 )
補助單位 ： 國家文化藝術基金會