因為不可測，以為隱藏了，但又如此昭然若揭。
從2009年開始投入版畫創作，對李屏宜來說創作一直是她面對社會緩衝的一個安全地帶。2017年經歷一場內心的斷裂，從恐慌到平復，屏宜自我封閉休息了近一年，開始思考自身想隱藏的、展現的、和所謂真實的自我到底是什麼？因此發展出「隱藏與露出」的主題，詮釋與治療自己的內在，接受同一個身軀的二元對立，就如明與暗、光與影、生與死、愛與慾，都可以揉合並存，然而比重多寡、彰顯與否都不可測，以為隱藏而不可測，但又如此昭然若揭。

創作結合三夾板自然的木紋肌理，屏宜在色彩上使用大量漸層色系，堆疊順序打破傳統版畫以淺色至深色的模式，塑造出獨特的清新風格。此次展出分為三個系列：
-「培植記事」以植物學嫁接（Pharming）的手法拼接想像，串聯現實生活中不可能組構的物種，孕育新世代的混種生物。
-「Shell Lady」 畫面呈現被華麗貝殼保護著面容的少女，隱藏了與外界溝通的臉部及情緒，卻露出世俗價值觀下應被遮蔽的身軀。
-「曖日日常」則從「Shell Lady」延伸至日常場景，家屋角落的超現實場景，社會體互動的縮小狀態，探討注視目光與隱藏自我的交錯。

作品中每個角色皆是藝術家的自我投射，不論是隱藏、露出、窺探、注視，都是不同的精神狀態在進行對話，且記錄著生活中大大小小的生命故事，或許你我也有著似曾相識的故事。