面對至親的消逝，我們失去了什麼？他們離開後，又留下了什麼？德希達在《Cinders》此書中討論消逝後仍存在的痕跡（the traces of lost presence）。德希達思考的是：我們焚燒物件後，被留下來的灰燼可以指向曾經存在過的東西。在語言裡，在回憶裡，或在灰塵裡我們仍可以探詢到已經消逝的記憶痕跡，進而追悼、遙想。

展覽「消逝的記憶地圖/The Atlas of Disappearing Memories」，由日本策展人也同為此次藝術家的宇田奈緒及台灣藝術家童品元，以聯展的方式進行關於消逝記憶的對話。面對記憶的梳理方式，童品元的作品如同歷史建物的修護，仔細保存現有的珍貴回憶，也同時正視逐漸消逝所帶來的真摯感受，而宇田奈緒的作品則較像考古式的對記憶進行拼湊，將原先趨近於無的碎片，慢慢拾回，理出脈絡。

宇田奈緒以錄像做為作品的呈現，試圖探詢不曾經歷卻與自己密不可分的家族往事。作品的起始是因為她的爺爺早世，當時才六歲的她沒有與爺爺的共同記憶。長大之後的她想尋找、回推那不曾參與的過去，進而彌補心靈的空缺，因此以作品的方式建構出虛擬回憶，重組現有文件及口述家族史，並給予新的敘事，而內容也逐漸從爺爺的故事擴散至整個家族的脈絡和移民歷史。

家庭相簿是她重要的靈感來源，雖然相簿裡有很多沒有看過的地方與人物，但藉由他人對於內容的分享與故事的再述，也逐漸將這些他者的回憶植入她的腦中，轉譯成屬於她自己的記憶。她透過旅行、訪問、藝術創作的方式拼貼起一片片蒐集到的回憶，同時以想像的方式再一次經驗這些片刻，也試圖喚醒這些記憶的全貌，她總認為回憶平常藏在不會被看到的地方，等待被我們發現，當有人來找它們或提及它們時，回憶會浮出在我們意識的表面，被我們再一次抓取，而她也在這條通往現在與過去的道路上持續往返著。

童品元近年持續進行的創作是以喪傷的生命經驗作為基底，進而延展出如章節式的系列作品。內容囊括了對生命的思索、材質的討論以及情感的書寫，對於消逝、未知的感受以儀式性的手法進行探究與對話，作品從家族相簿裡遺留的照片作為切入點，思考生命的延續以及留存，並對記憶進行追溯。材質方面使用陶瓷作為主要創作媒材，試圖將其材質性多元的樣態植入作品之中，並結合影像的語彙，將這些心靈的空缺轉換為感性的物質形式，作為創作的實踐。

「或許收集印象這件事就像汽水，擱著不喝，氣泡就會消失，只剩下糖水」，這是他在小說《夜晚的漣漪》中所讀到對於記憶消散的幽默比喻，近年來因喪親經驗的推移，對於記憶消散的追逐，透過創作有許多階段的描寫，就像是在快變成糖水的汽水罐上拴緊瓶蓋，試圖搖晃，讓氣體再次盈滿，回訪式的拿著地圖探索記憶的痕跡，也因此產出多個系列的作品，而此展覽也將這些具有階段的作品進行串聯。

兩位藝術家分別用了十年及五年的時間凝視記憶的變化，並以此為基底，進行創作、對話，也再次經驗歷史，此次聯展凝聚了兩位關注議題相近的藝術家，除了在各自作品的闡述之外，也希望能有交叉產出的新可能，宇田奈緒與童品元為了此次展覽分別製作出了一本小書，小書作為紙本文件，擁有文字的編排，影像的植入，集結了各自的檔案、文件、故事，也因為紙張的翻閱而有了新的敘事的，模糊的記憶透過描摹、梳理也有了暫時性的安放之處。透過小書的製作，分別就台、日的國籍背景，紀錄了對於親人逝去後，面觀回憶的態度及創作脈絡的痕跡，也因在展覽的架構下，有了相互的參照、形成有趣的對應。也促使兩位藝術家再次凝視這些失去的、拾回的、再製的記憶樣態。

※3/28(四)因活動休館一日。

REFERENCE

【消逝的記憶地圖 The Atlas of Disappearing Memories】