樸方異境─鄧卜君的水墨藝想
A Simple yet Unusual Realm─TENG Pu-Chun’s Ink Fantasy
2021.01.23-03.14

策展人 Curator | 蕭瓊瑞 HSIAO Chong-Ray

✏ 2021.01.24 開幕暨專題演講
專題演講 Lecture | 14:30-16:30
主講者 Speaker | 蕭瓊瑞 HSIAO Chong-Ray
開幕 Opening | 16:30

✏ 2021.03.06「樸方異境─鄧卜君的水墨藝想」 學術研討會
A Simple yet Unusual Realm─TENG Pu-Chun’s Ink Fantasy Symposium
地點 Venue | 采泥藝術 Chini Gallery

⏰ 13:30-17:00
• 專題演講 I Keynote I
講者 | 吳介祥 / 國立彰化師範大學美術學系副教授
Speaker | WU Chieh-Hsiang / Associate Professor, Department of Fine Arts, National Changhua University of Education

• 專題演講II Keynote II
講者 | 陳蕉 / 國立臺南藝術大學造型藝術研究所副教授兼任所長
Director and Associate Professor, Graduate Institute of Plastic Arts, Tainan National University of the Arts

• 專題演講III Keynote III
主題｜當代水墨的變異
講者 | 王焜生 / 策展人、藝評家
Speaker | Emerson WANG / Curator & Art Critic

• 綜合討論 Panel Discussion
主持人 | 蕭瓊瑞 / 美術史學家、國立成功大學歷史系名譽教授
與談人 | 吳介祥 陳蕉 王焜生
Moderator | HSIAO Chong-Ray / Art Historian & Emeritus Professor, Department of History, National Cheng Kung University
Speaker | WU Chieh-Hsiang CHEN Chiao Emerson WANG

⏰ 17:00-17:30
「樸方異境—鄧卜君的水墨藝想」畫冊發表 Exhibition Catalogue Launch



樸方異境──鄧卜君的水墨藝想
策展人/ 蕭瓊瑞

國立藝專畢業後便長期匿居花蓮的鄧卜君，以近二十年的時間，在山、石、樹、雲之間，觀照自我、對話自然，形成了台灣當代水墨的「後山傳奇」。
1960年代啟動的中國現代水墨運動，是以背離傳統「國畫」筆法的自動性技法，開創出一片嶄新的創作天地，也造就了戰後台灣現代藝術史的豐美篇章。但1957年出生的鄧卜君，卻以緜密、多樣的「筆法」，創造出另一番似古又今、似今又古的魔幻山水，讓後山曬影、方天水境，成為台灣當代水墨的樸方異境。
鄧卜君的作品，以素樸、深邃的手法，展現一種天光雲影共徘徊的奇麗境象；又以扭轉變形、無限繁衍的造形元素，讓人聯想起當代科幻電影中不可捉摸的外星世界。但鄧卜君的作品，不在著意創生駭人的虛景，而是在乎內在世界與宇宙洪荒的深沈對話與融和，帶著一份佛理、幾分詩意。
鄧卜君是近年浮現藝壇的一項驚艷，就如「花蓮」地名的充滿玄機，「花蓮」、「蓮花」、「洄瀾」、「水漾」，這樣的地方，成就了這樣的藝術；這樣的藝術，也成就了這樣的藝術家，既是在地化的，更是全球性的。
樸方．異境．一卜君，不容忽視。


A Simple yet Unusual Realm – TENG Pu-Chun’s Ink Fantasy
Curator/ HSIAO Chong-Ray

Teng Pu-Chu, has led a hermitesque life in Hualien for nearly twenty years after graduating from National Taiwan Academy of Arts, immersing himself in self-observation and dialogues with mountains, rocks, trees and clouds in nature.
The Chinese modern ink painting movement launched in the 1960s emphasized on creating new forms of ink painting with automatic techniques vastly different from traditional brushwork of the so-called “national painting,” and ushered in a new and rich chapter in Taiwan’s post-war modern art history. Contrarily, born in 1957, Teng has utilized dense and diversified “brushwork” to create his magical landscape that mixes ancient and modern styles, transforming Hualien’s natural beauty as well as its sky and water into a simple yet unusual realm in Taiwan’s art scene of contemporary ink painting.
Teng is known for using unadorned, mesmerizing techniques to produce a splendidly magical realm characterized by glistening light and rolling clouds. At the same time, he adds twistingly metamorphosing and endlessly replicating formal elements in his work, bringing to mind the unpredictable extraterrestrial world in contemporary sci-fi movie. However, Teng’s work does not focus on constructing terrifying fictional scenes but centering on deep dialogues and purposeful integration of the inner world and the boundless cosmos, exuding a sense of Buddhist wisdom and poetic beauty.
Teng has been a stunning case in the art scene in recent years. The name of “Hualien” – an intriguing place also called “Lienhua” (lotus), “Huelan” (surging currents) and “Shuiyang” (brimming water) – conveys much mysteriousness, and it is such a place that has nurtured the artist and given birth to his art, which is as much localized as it is global – this simple yet unusual realm created by Teng will always capture our eyes.

鄧卜君創作自述
文／鄧卜君

源起
十二年前闖入現代水墨創作領域，一路走來始終抱持著傳統筆墨技巧結合西方創作觀念，做為自己的創作理念。十二年了，畫出我自己的魔幻境域。有人說是東方式的超現實，也有人說是《阿凡達》的理想世界。更有人形容是開啟《納尼亞傳奇》衣櫥門的另一時空。但無論任何的評論，都正中我創作的感覺，而這因子是「想像」，也是我最初播下的魔豆。

知情
三十幾年前，學生時代，學習所謂「國畫」，那是個跟老師學習的傳承時代，但我卻不喜歡，跑去跟千年古人打交道，臨摹各朝各代名家作品，學習他們的筆墨法度。了解其時代背景和繪畫觀點，同時也熟讀中國美術史和西洋美術史，也同時學習相關藝術如篆刻、書法、陶藝、攝影…等。但始終對國畫的突破，總是卻步不前。可能當時是師古不化吧！直到劉國松出現，才當頭一棒，人家都不「筆」作水墨畫了，我又能做什麼呢？經過省思後，我得一結論，他（劉國松）革中鋒的筆，是對傳統繪畫的反動，是個新的觀念。
但經過我思前想後，筆並不是問題，人才是問題所在。後來經了解，他們真的不用筆作水墨。試問，那不就又被不是「筆」的作畫工具或材料所束縛了嗎？所以人的腦袋才是重點，跟任何作畫工具沒關係。如此思考，就釋懷了。

畫事
一位朋友曾經對我的作品說一句話：「他個人很難想像的空間表達」，我說：「想像是人本有的特質，但都被習慣蒙蔽了。所以想像一直是我創作的因子，一些習慣的思維或生活，是我常抗衡的對象。傳統水墨，最常提到就是「筆墨」兩字，而作畫的形式或題材，一切都為筆墨服務，而這也是常被詬病之源，那作品本身的表現在哪裡呢？
我常反省東方文化是什麼？而世界已是地球村，生活、文化、藝術、科技、醫學，都在相互交流中，世界之大無奇不有，然而藝術呢？如何將東方的藝術文化去蕪存菁，和西方新的觀念和藝術文化做結合才是課題。
前輩藝術家趙無極、常玉、吳冠中、朱德群，可以看出他們用西方的技巧和藝術觀念，結合東方思維與情感，呈現世界級的成功作品。但我和他們最大的不同，剛好相反。雖然出發點和做法不同，我相信目標都是一致的，希望未來藝術表現又是另一新氣象。