從音樂人成功跨界到攝影藝術的田定豐,兩年前以環島拍攝台灣美景的“豐和日麗”一書不僅創下藝術類書籍的銷售記錄,更在大陸被稱為最美麗的台灣書。
而他在華山文創舉辦的的同名展覽,當時也獲得極大的成功,23幅各五版的作品在展覽期間幾近銷售一空。
這兩年,田定豐把鏡頭轉向世界,藉由旅行和自己對話的方式,讓畫面從美景轉為深刻的人文影像。
尤其,在印度之旅面對生死距離的衝擊,開始質疑自己生命的既定框架,讓每一張照片呈現出的情感,反射出自己人生的樣貌。
這些深刻的影像,透過“之間的距離“攝影展,分別在生與死,愛與慾,靜與囂 三大主題中,點出現代人心的困惑,讓這些影像成為觀者和自己內心對話的橋樑。
田定豐“之間的距離“印度攝影展,將從11月1日開始為期一個月,在華山紅磚牆區的“好樣思維”展出。
這次展覽的策展人,是由國內知名的藝術家談献華擔任。談献華：“以往我只是專注在自己的藝術創作領域。第一次當策展人,是被田定豐的照片生命力給感動
！他是一個成功的音樂人,在豐和日麗的時候,就有注意到他拍出台灣土地的情感。
後來,看他在攝影的轉變跟著他的旅行腳步,能從演藝圈五光十色的塵囂之地，選擇行腳自己的生命。在作品中挖掘自已，尋找自已，這一次田定豐踏上了印度這靈性之地，「之間的距離」以三組系列作品鋪陳，不同過往，走出了記錄式、圖文對照的呈現手法，單純以影像呈現他對人的敏銳觀察，用我們不熟悉的人物、場景，傳達了他對生命、對慾望、對塵囂的獨道看法，既直白又隱晦呈現最真實的田定豐。這是我這次策展看見很重要的一個精神。
本次攝影展特別透過版畫的方式來呈現其中的一幅作品─『鎏金歲月』，印度的旅程中，在前往鹿野宛的途中，三兩同行的旅伴，走在一望無際的麥田裡，田定豐信手拍下了這一張照片，在這一系列的作品中，這是唯一一件不是以當地居民作為拍攝對象的作品，影像中的人物是一個我們似曾相識的東方臉孔，人物頭微低，彷彿在思索著、尋找著什麼…
按下快門的瞬間僅僅對當下的時空，採集了視覺的切片，凝結出水晶般的影像，但如何呈現風吹撫麥子滑過皮膚的感受、那石