「皺紋曾經微笑過」來自於馬克吐溫曾說，「有皺紋的地方表示微笑曾在那兒呆過」，藝術家創作的過程猶如臉上的笑容我們不一定會看見，在他們完成一件作品之前是受過多少訓練，累積了多少的失敗經驗，又必須參考多少資料，才能完成一件滿意之作或一輩子也不會滿意的作品，他們的作品如同歲月漸去留下紋路般無法被抹滅，當再度翻閱記憶的詩籤，昔日的青春含淚的微笑，在構築生命的強度、昇華精神殿堂的不凡與壯麗，當有人讚許他們的美麗風景時，不妨看看他們至誠的靈魂裡想望在皺紋出現的前一刻，也要奮力微笑寫下新頁。

這些年來台灣社會一直在多元化下的環境下搖擺地發展，這構成了年輕藝術家的成長背景也直接影響了他們所處的藝術場域。索卡好樣青年藝術家徵件聯展今年已邁入第九屆，本介入選的藝術家林依文、胡采炘、涂智惟、許蒂文、陳俊墉、曾景斌、黃楷馨 (依姓氏筆劃排列)等，他們的作品，僅管其情感複雜，或多或少地，仍表現著現實與幻想之間的拮抗，如林依文、涂智惟對環境的觀察，土地猶如一道道的皺紋記錄著人類停留過的痕跡；亦或如陳俊墉的「承載體」無法體驗到「穿」和「製作」的過程，卻能在視覺上讓觀者留下強烈的印象。台灣青年藝術家的作品無論其創作主題與方式之多變迥異，其內含的隱喻仍然是對於那快樂美好的結局有所期待的。

林依文、涂智惟的作品反映了他們對生活環境的觀察與感受。前者描繪蔬果外形，想像蔬果象徵島嶼，在葉脈之中編織人工建築物，經營微觀的菜中世界；蔬果象徵的島嶼被人工建物侵占，人工開發受到土地耐心承接；藝術家運用線描、敷染互相襯托，畫面中建築物在細草遮掩之下若隱若現，象徵人工、自然互相對比，也象徵過去的回憶和現實生活互相堆疊吞噬，畫面說明我對土地的想像。後者將施工地視為景觀；發展中的「日常地景」，是觀看與見證了演變過程，把日常接收到的視覺與對地方的情感融合，創造出一個場景（空間），並暗示事件的不確定狀態，希望延續畫面之外的可能性，塑造了一地區與時段的地景，當我們構成日常地景的同時，也反映了所處的時代。

許蒂文、曾景斌的作品充分表現了對於內心世界的感受。前者將生活中平易近人的題材，用暖色系的淡彩上色，輪廓線條介於抽象和具體之間，7分真實，3分想像，讓觀畫者可以用自己的想像力去創造畫裡的故事，作者認為想像力是一個人內心單純與勇敢的自己所發揮的創造力，可以帶領現實中的自己看見事物的美好，看見希望，進而對生活充滿熱情，永不放棄! 後者不僅在線條當中，表徵出為一線條，而是透過不同媒介作為介質，將心意化為獨一專志，將意念傳至肌肉，手持工具，轉化為一線條。這樣的線條呈現不僅只是線條本身，而是代表「我」這個概念；藝術家將自我全心全意念投擲在唯一細線當中，其「心」不以任何「東西」的姿態存在著，而安在於那個「覺受」之中。

胡采炘、黃楷馨的作品得以讓觀者體會畫面的輕重差異，前者用平面的畫布，創作立體般的作品，將以同一個主題貫穿，以立體的線條堆疊出具強烈物質性的畫面，以呈現工業社會之下的人造感、粗獷感。浪漫古典的構圖形式與強烈的立體質感造成反差，以達到視覺衝擊。後者「浮生」這系列的作品具有東方的哲思，上善若水，猶如輕風，亦似細雨。色彩乘著水流恣意揮灑，不受困於舊有的形式，充滿了自然純淨的氣息，清新單純的色彩，相互交融帶來細緻與無線的詩意，讓人有無限的想像空間。

陳俊墉的「承載體」系列，以最密切的溝通方式與「人」直接的互動；系列上藝術家不認為這是服裝，而是「複合媒材」(Mixed art)，物件和影像一同呈現了強烈的「視覺感」，這種「視覺感」會使人看似未來的科技；但實際確是經由手工熔噴、勞力的製作而成，對於一般人不會實際體驗到的「穿」和「製作」過程，理所當然無法體會「承載體」的真實；而是視覺上的想像，就如同科技所帶給我們超越真實的想像。

索卡藝術中心對台灣青年藝術圈秉持觀注、發掘與培養的心態舉辦徵件展。此次為第九屆的徵件，每屆皆以試圖對台灣青年藝術界的創作脈絡做出歸納與梳理，挑選華人區域優秀的藝術創作，展出者皆為一時之選。期盼此次 Soka So Young 索卡好樣青年藝術家徵件展，能夠如往帶給收藏家與藝術愛好者，如曾經微笑過的皺紋般美好與深刻。