隨著包裹《牆與鋼索》的潔淨細棉布被徐緩揭開，一部沉澱於精准結構框架內，由能量與數值模式的美感同時發聲並彼此融洽的複調律開始奏起。
「複奏」是小清水漸與原口典之兩位物派重要人物各自代表性作品在空間劃分中互相映照生成的動勢軌跡。二人的作品以不同屬性的自然物和工業化材料元素彼此間的關係以及與所處空間的關係為結構核心，通過分解重組產生的變化組合充滿平衡與對位元的協同律動性。經由簡潔的重複和累積展開延伸與變動，從而推動質的強化。其創作所蘊含的異同與分合、協調和反差亦是自然世界並社會關係之“複奏”的視覺化呈現。展覽將持續至2020年7月26日。

關於藝術家
小清水漸1944年生於日本愛媛縣，畢業於多摩美術大學雕塑系，後成為日本1960至70年代漸趨成熟的藝術流派─「物派（Mono-ha）」主要成員。自藝術生涯初期開始，小清水漸對於雕塑和空間感的掌握，使得他的雕塑作品成為物派之中相當具代表性的作品；他此時期的雕塑作品，主要探討物體中固有但不可視的本質，關注其物質性，並透過並列物件的手法，揭露雕塑的本質。1970年代伊始，小清水漸轉而特別關注物體表面的結構。
重要展覽包括：2015年義大利米蘭慕荻瑪基金會「物派」；2013年美國達拉斯倉庫藝廊「平行觀點：1950、1960及1970年代的義大利與日本藝術」；2001年英國倫敦泰特現代美術館「現代都市的百年藝術文化」；1995年「1970年代的物質與感知：物派的奠基與研究」日本巡迴展，自岐阜縣美術館（展期自2月17日至3月26日），巡迴至廣島市現代美術館（8月19日至9月24日）、琦玉縣立近代美術館（10月7日至12月17日）。此展於1996年，接續巡迴至法國聖德田當代美術館）。1994年紐約所羅門•古根漢美術館「1945年後的日本藝術：劃破天際的嚎嘯」，後巡迴展出至美國舊金山現代美術館。1986年法國龐畢度中心「1910至1970年的日本前衛藝術」；1983年巴西第17屆聖保羅雙年展；1976年義大利第37屆及1980年第39屆威尼斯雙年展；1971年法國第7屆巴黎青年雙年展。

原口典之1946年生於日本神奈川縣橫須賀市，1970年畢業於日本大學油畫系，現工作及生活於岩手縣。他從大學起舉辦展覽，當時正是抗議越戰與美日安保條約的學生運動年代，而橫須賀又是美國海軍的基地，原口早期繪畫和雕塑如「船」系列（1963-65）、Tsumu 147 （貨運車廂）（1966）、空氣管系列（1968-69），均參照重工業的美學及材料。1968-69年，原口創作出一件重量級雕塑作品「A-4E天鷹式攻擊機」，此作與美國海軍戰機同名的全比例複製品，在防暴警察重新進入校園之前在大學校園展出。隨後，原口典之開始使用工型鋼、壓力鋼汽車零件、廢油、聚氨酯（PU）、橡膠等為其創作媒材，此種藝術語彙和李禹煥、關根伸夫、菅木志雄等與他同時代的物派創作者常用的自然材料，相距甚遠。
自1970年代，原口開始於日本與國際間展出；如1977年，他在第六屆德國卡塞爾文件展展出一件大型廢油槽作品 Matter and Mind，獲得廣大迴響，同年參加在巴黎現代藝術博物館舉行的第十屆巴黎雙年展，隔年1978年，他在德國杜塞道夫的Alfred Schmela畫廊舉辦首次海外個展，並於2001年慕尼黑連巴赫市立美術館舉行回顧展，2007年參與德國漢堡美術館舉辦的「黑方塊：向馬列維奇致敬」展覽；原口典之近年最具規模的展覽是2009年在他的故鄉神奈川縣橫濱藝術特區的「原口典之：社會與物質」回顧展，並於2012年參加紐約現代藝術博物館（MoMA）的「東京1955-1970：新前衛藝術」，與關根伸夫、草間彌生、白髮一雄等多位日本現代藝術史的重量級藝術家共同展出。他為Art Base百島藝術區所做的「油泳池」一作是他在世界上唯二的永久性特定藝術品之一，也是「後物派」極具代表性的一件作品。原口典之作品受目黑區美術館（日本東京）、豐田市美術館（日本愛知縣）、泰特現代藝術館（英國倫敦）、伊朗德黑蘭當代藝術博物館、紐約現代藝術博物館（MoMA）、庫勒慕勒美術館（荷蘭奧特羅）、英佑慶博物館（巴西布魯馬迪紐）、連巴赫市立美術館（德國慕尼黑）典藏。