「容—洪祝安個展」由獨立策展人TAN Hwee Koon 陳慧君策展，本次展覽也是洪祝安在臺灣的首次個展，現場展出12件作品。

當代水墨畫家洪祝安生於上海，現居新加坡。這次個展以「容」為題，可釋義為包容，表達上海、重慶、雪梨、新加坡對他生活及藝術的影響和理想，這四地恰好都展現海納不同文化的特質，如同河川匯流，大度寬容地把來自各方面影響，揉合成洪祝安獨特的身分認同。「容」亦是他向家鄉無錫致敬，尤其是老家牌匾的「容德堂」字樣，祖父以此惕勵子孫為人應秉持「寬容」與「德性」的精神；從他家鄉無錫的太湖汲取創作靈感，也前往蘇州的水鄉古鎮同里遠離都市塵囂，這些地方的生活均與水密不可分，或許這能夠說明，洪祝安為何專注於水的主題與美感，以此反映作品中雅士的理想特質。

本次展出畫作中，呼應洪祝安今昔身分認同，以及在生活與藝術中追求的道德理想，例如「容」以書法及繪畫對應展覽主題，「靜（悟）」則試圖呈現平靜心靈之美，「龍」追尋個人根源，「低吟」傾聽河流低語，「遙遠的故鄉」描繪淡去的記憶，「水」以水比喻君子謙沖，「至行」呈現理想德行，「冰清」表現一種未受污染狀態，「（如）玉」展現物質特色與光彩，「墨荷」表達出污泥而不染的極致。

本次展覽可見洪祝安在他成熟水墨的創作中，三項元素的重大變化：背景色彩、行書以及各種如八大山人（1626-1705）的魚、吳昌碩（1844-1927）的枇杷、太湖柳樹、蓮藕、竹林等的符號意象。現今作品背景的色彩比早期更加動感，猶如在無極狀態裡蘊藏各種可能性，例如粉紅、黑、灰、黃等色彩在「容」裡衝撞，或是藍綠色調在「靜（悟）」裡和諧。早期他以挺直竹林比喻君子特質，如今改為潺潺流水；書法由行書改為尺寸大小各異的草書，置於背景做為平衡，字跡也融入背景色彩之中。洪祝安過去多以符號表現，近期則改為抽象的表現方式，在繪畫表面留下垂直刮痕，或用各種材質吸水性的差異，創造有如破洞的半透明質感，就像他所收藏太湖石上面的紋理一樣。