首都藝術中心即將於五月份舉辦「不安於是 – 女性藝術家」聯展，邀請四位當代女性創作者李屏宜、邢力云、李霽洵、蔡函庭，分就各異其趣的媒材包括油印木刻、金工、木雕與油畫，以陰性書寫觀點嘗試在台灣當代藝術中，表達別於男性創作者的細緻精巧，討論僅屬女性藝術的特質、語彙及議題，如何從內『心理狀態』與外『社會環境』的失衡，透過女性的藝術表現給予思考和回饋。開幕將舉行於5月1日（六）下午三點，我們誠摯邀請您的蒞臨。

如同吳爾芙於散文《自己的房間》所述：「女性若是想要寫作，一定要有錢，和自己的房間。」；「一個人能使自己成為自己，比什麼都重要。」，對於身為女性無力改變現狀，更需要屬於自己的喘息維度、逃離線路，才能持續無止盡的抗爭，從理所當然的女性迷思 中打破俗規，從各種藝術形式中實現女性的堅韌與毅力。

呼應女性主義的交互影響進程，展覽命題致敬自西洋女性文學經典導讀文本《不安於「是」》 ，透過四位女性藝術家的作品探討父權社會針對女性發展的狹隘定義，其社會價值觀認定女性必須「是」溫柔、拘謹、內斂、約束且美的意識形態，當傳統社會觀念的禁錮與世俗紛擾和期待同無形的「室」， 由於不安於「是」，更必須跳脫、破壞、創造、找尋那埋藏已久的真實自我。

關於藝術家：
台灣女性藝術的發展進程三階段，由古典傳統的日治時期期(1985-1945)，、東西美學辯證的戰後重整期(1945-1980)，自國際多元、文化自主的八○、九○年代 (1980-1998)，四位參展藝術家皆為1980年代後接受最大量資訊與觀點的世代。

1985出生的李屏宜畢業於台北藝術大學版畫組，透過油印木刻創作居於台灣東部的山海情畫，刻印點綴日常生活的靄靄微光，映照出女性柔情卻又堅毅的雙面印象。邢力云生於1991年，畢業自台灣藝術大學及舊金山大學金工設計，以雕琢打磨女性日常物件，並以器官移轉至實體商品詼諧隱喻女性被物化、以及男女身處社會鎔爐中被忽視的失衡；1992年出生，相繼畢業於台灣藝術大學木雕組的李霽洵，將木雕創作的日常觀察打破美感定義，女性肢體結合異物種如蟑螂、章魚、飛蛾等，泥塑出父權意識形態中相對的直觀批判；1994年出生的蔡函庭畢業於清華大學藝術與設計系碩士班，擅以油彩寫實描繪，以青鳥、落葉、破損絲巾及緞帶等隱喻手法訴諸胞妹艱辛追尋夢想努力背後的汗水、淚水及傷痕，看似完美的結果背後總有段不美好的經歷。具象化心理狀態的寫實描繪直觀又深刻。