您是否覺察某些在日常中的實踐，實為被給予的意識？並且因其過於自然，以至於難以對其存在提出質疑，持續慣行，不問所以。

On The Other Hand 並非為反對某種意識，或為顛覆特定議題，僅僅試圖以此鬆動慣行思維，以至於從觀點產生深層質變，試問「我們不以為的以為是不是可以有另一種以為？」

整體計劃選擇以展覽的形式實踐這個計劃，策展人邀請五位認識多年，品學兼優的創作者共同參展，展覽地點雖然設定在「美術館」這個在一般情境下會直接被視為「看展覽」的場域，但實際的展出卻又不發生在館內展間。

原本號稱5月14日開展的展覽，後因 COVID-19 疫情滾動式延後開展至今。原本覺得選美小姐得獎感言了無新意的我，如今卻將 World Peace 世界和平當作發語詞或結語詞，頻繁運用在日常對話之中，如此奇妙境遇真是人生處處有相逢。

此外，更委託龔維德操刀計劃主視覺，將習慣放重點的中心留白、資訊落在框外，且整體畫面歪斜，此外，還安插了幾處彩蛋，獻給那些願意將心思放在不那麼檯面上的每一位創作者與觀眾。在我們身處的此時此刻，人類常以機器代替人手，事事講求效率，On The Other Hand 直接伸出自己的手撥皺一池春水，首先，捨棄展覽慣用的PVC輸出與紙品印刷，改以仁美商標為本計劃特製的全彩緹花布，代替一次性使用的展場輸出，並且將多年收集的各式逾期文宣與紙盒包裝，手工絹印一千份，親手傳遞計劃精神，如今，On The Other Hand 和它們一起集體過期了。

參展藝術家王安琪透過創作幽默地挑起頑固癥結，令路人駐足，向心投石，挑戰彼此。
呂兆宏以PET回收紗線作為創作媒材，慣於被視為一次性使用的塑料，可否妙手回春？
莊惠琳認為既然在現實中難與塑料絕交，能否重啟邂逅，約定保持距離，談一場塑膠羅曼史？
陳郁君將日常常用於洗潔劑、乳製品的HDPE瓶罐回收，覺察這些隨手丟棄瓶罐的美感，注入時間的元素，在過程中省思著人與物件的關係。
台灣尋常可見的鐵皮風景，對成長於沙烏地阿拉伯的趙永惠而言獨具魅力，她以外地眼光看見本地人以本地眼光看不到的本地風光，徒手接獲台灣地氣。
此外，沈菲比亦將問向藝術家的問題反問自己，把自己放入創作行列， 以「你的不需要正是我的需要」為名，募集民眾厝內閒置毛線，以呂兆宏傳授之手編技法進行創作。

On The Other Hand願以全身全手提供一處迴旋，超越固性限制，從慣常中釋放，體察世界之於您我的內在迴響，尋求非標準化的回應。

當代藝術館。
當代館內看展。
當代館展場有展。
當代館只有展場有展？

以為。
以為的以為。
以為所以以為是。
不以為的以為不可以是？