顏妤庭的創作多以日常中擷取的新聞和熱門話題為藍本，透過繪畫重新轉化種種令人情緒跌宕起伏卻又過眼即忘的影像與文字，以作為資訊爆炸時代中自身精神狀態的紀錄。‬‬‬‬‬‬‬
延續2018年於韓國光州市立美術館駐村時的嘗試，他將新聞圖像與文字拆寫重組，並以筆墨重複摹寫使圖像隨著時間與時事一同生長變化，透過時而交纏時而碎散的筆觸，發展出一種描述「記憶與精神狀態」的皴法。有別於傳統水墨繪畫中「皴法」作為捕捉山石肌理和形象的符號化筆觸，在他的作品中「皴法」成為了主要的關注對象，藉由筆墨的層疊他想捕捉的是屬於自身「心理狀態的肌理」；如作品〈會議〉和〈碎散的昨日1〉皆是以筆墨交織出的厚重團塊為主體，希望透過反覆的皴擦捕捉斷裂而失焦的心神狀態，並透過層疊的罩染拿捏畫面中文字與圖像的空間感與辨讀性。
另一部分結合膠彩與水墨的作品，則聚焦於如何將上述的皴法，重新投放回水墨繪畫敘事性與繪畫性的拉扯中。將過往蒐集的新聞影像與文字重新分類整理，這些往日的熱門話題不僅隨著記憶的模糊慢慢變質，也因繪畫過程裡的編輯和描繪而逐漸碎裂。如作品〈Screenshot 2〉中轉化自香港黑衣青年的人形標靶，在他的繪畫中種種昨日的重大訊息隨著時間逐漸斷裂為扁平的章節，化成了搬演故事的道具與戲偶，並在搬演的同時因記憶的失序而產生了敘事的偏移與混亂，成為超現實的戲謔場景。
透過個展〈殘章與斷片〉顏妤庭試圖延續過往對於生活中各式「高反差情緒經驗」的興趣與觀察，藉由不同的路徑實驗水墨繪畫與當代生活經驗嫁接的可能。