「自然與記憶：梁兆熙2024個展」

靜物和植物一直是梁兆熙的基本主題。近年來，他的畫面不再如過往那般沉鬱與黝黯。線性的用筆更多，筆觸輕盈許多，留白也增加；捕捉人物、動物、植物的形體時，也許看似逸筆草草，卻富含生機與動態，反映自然與生命變動不居的特質。
梁兆熙畫各種動物，對馬的動感別有洞察，看起來不很著力的用筆，反覆在紙上為馬匹的體態與輪廓塑形或定影。畫面乍看不很正式；實際上，就在狀似紛繁雜沓的線形痕跡之間，觀者目睹了馬的生命動態。
雄性孔雀的形體特殊，尾部覆羽的色彩斑斕絢麗，但梁兆熙選擇只以炭筆描繪，而不傅彩——單色的炭筆在他手上顯出了豐富細緻的層次變化。
梁兆熙近期重訪風景這一主題。早期，他以山的意象為主，描摹高崗上的岩石巨嶂；如今，他的山景改由樹、林，以至森林構成。因此，他的風景有了更多枝葉的細節與林樹不規則的生長變化。不變的是，他的風景一直都不是以特定景點或歷史地標為再現對象，而更偏向想像性的造景。為風景賦予圖像學的內涵或意指，亦非他的意圖；他以概括性的「樹」、「林」、「山」命名，直接指向風景的本質及普遍性。
無論從遠距離瞭望，或近距離凝觀，梁兆熙與他揣摹顯形的景物之間，始終帶著冷眼以對的美學距離。從取材來看，他畫中的景物也許反映偏好，但幾乎看不出情緒的投射，或者議論世事的意圖。他用炭筆撫摩畫面，營造痕跡與觸感，展露一己之風，但他仍與畫中的形象保持若即若離的關係。正因如此，觀者得以更自由地遊賞，而無須顧忌創作者如何設想。