文/顏紫宇

日常生活中尋常的景象、對生命的體悟、人物靜物類等，都是藝術家常見的題材，藉由他們的畫筆，反映著不同的文化生活與景觀，也傳達藝術家自身的感受。在這即將立秋之際，本次常態展韋瑞畫廊為您帶來的是經營多年的藝術家如：饒松青、張和平、韋啟義老師以及近期發掘的辛永斌等藝術家精品。歡迎各位愛好藝文的朋友，蒞臨參觀！

曾獲第五十二屆全省美展銀牌獎的韋啟義老師，作品以人物為主要題材，企圖反應不同的生活背景，他曾自言其作品如同日記，擅於將生活中的感悟化為一幅幅美麗動人的畫作，《悠揚》寫實亦寫意、色彩表現得宜，人物神情刻畫微妙，整幅畫作寓情於景，讓人彷彿在欣賞一齣戲劇。

身為中國美術家協會會員的張和平，畫作總遵循著簡練中求豐富的原則，偏愛大色塊的堆疊、大筆觸的自由揮灑。其抽象花卉畫看似偶然的組合，創作出令人出乎意料的視覺效果及天趣，畫中的玻璃瓶給人無限延伸之感，整體帶有動態感；兩幅女體畫讓人仿若跌入張和平所構築的色彩世界，聆聽著其演奏的色彩變奏曲，其多幅作品被國內外畫廊、美術館及個人收藏。

1956年生的辛永斌，畫作以靜物、風景畫為主，曾在紐約、韓國及中國等地展出，作品被國外畫廊、藏家典藏，深受好評。《靜物花卉》色彩鮮豔而不落俗套，畫面中呈現詩意的美感，既歌頌著生命的美好，卻也有著時光流逝之感。 《湖畔風光》將鄉間悠閒愜意的氛圍表達的恰如其分，沿著畫面中禽類悠遊的方向，讓畫作的左半邊在視覺空間上有著無限延伸之感，讓身處在都會生活的現代人，不由得感官隨著畫中景象放鬆舒緩了起來，進入畫家筆下的意象世界。

作品總有著對生命的追問、抒發個人心志的饒松青，畫作往往情景交融，展出的《食從天降》系列為其早期代表作品之一，以暗黑色為主調，富有力度的線條揮灑在整幅畫面上，流露出苦悶、焦慮、孤獨的氛圍，遠處寬闊的視野帶來的是無可言語的寂寥感受。他認為藝術創作是可對視覺經驗無限地深入挖掘，故近年作品自『消逝的風景』一系列風格轉變，色彩從早期的灰黑色調轉而亮麗潤雅，除了慣用的東方線條亦兼用西方點描，直到2013年風景系列，彩度、明度大大提升，不同的語言方式，但最終依舊表達著藝術家內心的感受與人格。