文/顏紫宇

「水彩畫」廣義而言泛指凡用水為媒劑調和顏料所繪製而成的作品，而這也包含了水墨畫、濕壁畫、水性壓克力顏料等等水性媒材。狹義上的水彩畫，通常分為透明水彩和不透明水彩，透明水彩指用色粉調和阿拉伯膠或水溶性膠所製成，若再加入蛋白則為不透明水彩；技法上，常使用的有平塗法、重疊法、渲染法、乾筆法、縫合法、留白法等數種。

西方水彩畫的源起，可上溯至史前歐洲的岩洞畫、埃及的墓穴畫等，一開始並不受到重視，到了文藝復興之後才逐漸發展，但也僅做為素描作品的補強上色或油畫初稿的練習使用。直到經過18、19世紀英國桑德比與泰納的推動，才更奠定水彩在西方的地位，使水彩真正成為專業獨立的題材，如以海景畫聞名的泰納，不僅開創出新的風格，亦使色彩的地位大大提高。

臺灣西洋繪畫的啟蒙者石川欽一郎於日據時期來臺任教，石川引入英式透明水彩，提倡西方寫生觀念，其後更培養出倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤藩等第一輩水彩畫家，並於1927年推動台灣水彩畫會的成立。爾後，大陸來臺的藝術教育者，則帶來中國式的水彩，俱使日後台灣水彩風貌更為豐富多變。

認為藝術是一輩子的信仰的謝孝德，1940年出生自桃園，自幼即展現繪畫天賦，早在10歲時初次接觸水彩，老師將他畫的《范姜古厝》寄到日本參展，即贏得國際畫展特獎，中學時期則代表我國參加世界中學生美展，1965年從國立臺灣師範大學美術系畢業後留校任教，1973-74年間於巴黎羅浮宮學院作研究，返國後撰寫《新寫實主義》，將盛行於歐美的超寫實畫風率先引入台灣的大專院校，因而有新寫實主義之父的美稱。其橫跨油畫及水彩領域，作品著重生活體驗及思想層次，並以具象為主，晚年潛心研究水彩，現居於苗栗汶水老街專心創作。

有別於謝孝德在油畫作品中刻劃臺灣社會現象的批判性風格，其水彩作品表現上，則以臺灣風景題材為主，充分表現地方性風情，他走遍苗栗縣各鄉鎮及日月潭等地取景，用素描、速寫或拍照收集資料，審慎選景後才動筆。展出作品《青山綠水》一作整體佈局和色調的統一帶來了清新和諧感，湖面水紋使整幅畫靜中帶動，畫面中一獨釣翁所乘坐的小船，因船底下寥寥幾筆的線條而使得船身有著浮沉在水面的重量感，整幅畫展現出空靈的美感。《蒼翠欲滴》充分展現藝術家對水彩媒材乾溼與色彩高度的掌握，並繪出草地的柔軟與富含水分，整體構圖表現上呈現出一種深遠之感，也讓人仿若置身於仙境中。《藍綠成趣》此幅利用色彩的深淺作出山巒的前後層次感外，紫與綠所形成的對比趣味，適度的留白，別有一股清新與活力！

展出畫作除充分呈顯出謝孝德自然精準的描繪與渲染功力外，可見其貫徹了自己創作上堅持造境的理念，不僅將色彩巧妙的融合運用，並展現了筆的靈動及清新寫意的抒情風格，也將西方水彩和中國水墨畫做了完美結合的演繹。此外，這些景色也都再再流露出藝術家對這片土地的熱愛！

最後筆者借用海明威形容巴黎的名言來形容藝術─如果你夠幸運，活著時與藝術相遇並被觸動，那麼藝術將永遠跟著你，因為藝術是一場流動的心靈盛宴！今夏，韋瑞畫廊邀您一同來親近藝術吧，因為這會讓你永保一顆年輕的心喔！