范姜明道1955年出生於台北，1980年代留學美國，1997年參加威尼斯雙年展，近年旅居北京，是台灣當代藝術的重要成員；早年留學海外的經驗，使其創作理念能與國際接軌，並對台灣藝術創作觀念產生巨大衝擊與影響；其作品展現親近生活的質樸特質，卻蘊含著對於自然與人文的關切。

范姜明道將中國古典文人精神意象的桌案造型結合在作品中，桌案與物體間的主客關係，代表著藝術家對於中國文化與美學品味的一種回歸；蓬勃而生的枝芽，飽含著文化養分的生命力量。再生與盆栽系列作品中，范姜明道將樹的造型還原以廢棄樟木為媒材的雕刻作品中，不但展現原始林木渾然天成的樸實氣質，並且更加符合作品所傳達的再生意涵；另本次展覽中的《盆栽系列》、《藤蘿系列》等，採用的是三層或多層薄木片以熱膠堆積成的集合木板；因為喜愛集合木板上的木紋，近幾年以此為創作媒材所發表的立體作品，多是將這種人製的木板，還原成它最初身為樹木面貌的形式。

「木頭本來就是人類最好的材料。」范姜明道說他原本就喜歡家具，藝術與自然間的關係也是他關心的議題， 「樹木砍下來可能就死了，集合木板不用了也是燒了埋了，但透過變成藝術的方式，植物好像可以「再生」或 「輪迴」，已經「死亡」的樹木，似乎又藉著藝術創作的方式獲得了再生，而其還原成樹木枝幹的造型又帶著它前世的記憶。藉由將集合木板重造成樹木樣貌的過程，范姜明道不斷的提醒我們回憶起，這些被裁整的乾淨、平滑、筆直的木板，原先都是盤根錯節，枝葉纏繞的樹木，而集合木板重疊切割後的環形紋路剖面，也帶有關於樹木年輪的聯想，象徵著歲月與生命。

關注人與自然的關係，以及生命與自然之間的對話，一直以來都在范姜明道的藝術實踐中扮演重要的核心角色，也點明了長久以來，人類對於生命意義的好奇與探索。