白石畫廊榮幸地呈獻日本藝術家藤原志保個展 — 《弄墨》。這次展覽舉辦於畫廊台北空間，為藝術家在台灣之首次個展，展出逾30件藝術家於2019年至2022年間創作之作品。

日本水墨畫始源自鐮倉時代（1185-1333年），不但深受中國宋代繪畫影響，更結合了日本傳統。在繼承與融合之間，形成不同的流派、精神與樣貌。時至今日，日本當代水墨之核心哲思及技法表現偏重於打破舊有傳統，不但摒棄金碧重彩的具象繪畫，更傾向以純粹墨色變化來建構抽象空間及表現精神內涵，為水墨藝術創出新的脈絡。

現年78歲的藤原志保，自國中開始學習傳統水墨畫。70年代期間，藝術家獨自去龍美群島旅行，因受到古樹扎根土地之力量和其強健形態所啟發，便立志以墨、和紙來創作具生命力的抽象繪畫及立體裝置作品。藤原善於運用日本松菸墨、傳統手工阿波和紙及水，她藉由融合這三種媒材而呈現出具有力量的抽象畫面。

相較柔軟而深沉的中國墨，日本松菸墨在製作過程中加入松煙（松樹燃燒後的粉塵）來作為墨色的來源，墨色濃重。藝術家透過掌握墨與水之比例來調節深淺，將強韌的和紙沉浸於墨水中進行長時間滲色，賦予作品複雜具層次的立體感。不僅如此，她更進一步戳破紙張，移植更多異質性的物質於和紙本身，如其他材質不同的紙張、紙黏土、中國墨，甚至鐵屑等，突破繪畫的平面限制。藤原不斷挑戰水墨與和紙的可能性，將素材的本質發揮得淋漓盡致。

藤原志保1944年生於日本兵庫縣西宮市，目前居住及工作於兵庫縣東部的丹波篠山市。藝術家先後獲得多個獎項，包括神戶市藝術文化獎（1992）、龜高文子記念獎：赤草社獎（2006）等。她亦曾於多個城市舉辦展覽，如東京、巴黎、紐約、台北及上海。收藏其作品的機構包括東京國立近代美術館、日本兵庫縣立美術館、三木市堀光美術館、法國塞納馬納州政府大廳等。