時代的印記—吳讓農教授及其作品

臺灣陶藝先驅者

老師於民國六十六年，結束了非洲史瓦濟蘭手工藝隊隊長的工作，回到國立台灣師範大學工業教育學系，繼續陶藝教學的工作。

在老師的認真傳授下，學會陶藝的同學不在少數。老師所指導的師大陶藝社，也因此蓬勃的發展。每年6月5日師大校慶時，同學們就會把累積了一年的作品整理出來，標上價格，公開販售，籌措陶藝社的營運經費。當時，台灣的經濟開始起飛，陶藝逐漸受到重視，但市面上很難買到像樣的陶藝作品。因此，師大陶藝社物美價廉的陶藝作品，就顯得特別搶手。校慶當天一清早，就會有許多識途老馬趕到陶瓷工場門口排隊，等著開門進場掏寶。有時排隊的隊伍，會延著樓梯，從五樓蜿蜒到一樓。等到8點10分，上課鐘響，準時開門，大伙一轟而入，看到喜歡的，不由分說，立刻搶入懷中。由於人數眾多，通通擠在展示桌前面，站在桌子後面服務的同學，往往須要頂住桌子，以免桌子被推開。

學會了陶藝的同學們畢業之後，分發到台灣各地的各級學校服務，包括國中、高中、高職和大專院校。往往校長或系主任，知道新來的老師會作陶藝，就立刻編列預算，在學校成立陶藝教室，開啟另一個新的陶藝教學場域。

老師就像一棵大樹，他學生們就像開花結果後的種子，隨風飄散到臺灣各城市、各鄉鎮。落地生根，開花結果。台灣的陶藝，也就沿著這樣的生態系統，逐漸散佈到每個角落。而老師的「台灣陶藝教育先驅者」的封號，就這麼自然而然、無可取代的形成了。

老師除了是臺灣陶藝教育的先驅者，也是臺灣現代陶藝創作的先驅者。是臺灣最早將陶藝帶入藝術創作領域的人，對於開啟臺灣陶藝創作的型式和風氣，影響至巨。臺灣在民國五十年代以前，不是沒有人嘗試製作出精美的陶瓷器。但那些都屬於陶瓷商品。老師是第一個將陶瓷器，賦予個人創作理念，並且以藝術展覽的型式呈現給臺灣民眾的人。

民國五十五年，老師代表我國參加意大利華恩札國際陶藝展。成為國內參展的第一人。民國五十六年，老師在台北國立歷史博物館，舉辦第一次陶藝個展，同時在現場示範拉坯製陶技術。這是臺灣第一次有人將陶藝創作，與繪畫、雕塑等傳統藝術創作型式，劃上等號，開啟了臺灣陶藝創作開個展的先例。民國六十一年，老師又在同一地點舉辦第二次陶藝個展。這兩次展覽所產生的影響力相當巨大，在當時造成了藝術界的震撼。因此榮獲教育部頒發的「國家文藝美術類金質獎章」。也點燃了民國六十年代，台灣陶藝起飛的動力。民國七十年代，有更多人投身於陶藝創作行列。年輕人負笈海外，鑽研陶藝者愈眾。到了民國八十年代，臺灣的陶藝水準，基本上已經可以與世界接軌了。縱觀臺灣現代陶藝創作的發展進程，老師的確扮演著樞紐的角色。這就是為什麼，老師也被許多評論者封為「台灣陶藝創作先驅者」的原因。

老師的陶藝創作

老師曾寫道：「作陶對我來說，是生命，是興趣，也是休閒。我的職業是教作陶，是作陶，也生活在陶的世界中。陶對我來說，永遠是個謎，永遠無法去把握，變化多端，其中的趣味，也不是局外人所能感覺得到的。」

老師的陶藝作品風格，在「天雨花」系列之前，主要是以完美周正的器形，外掛「流」與「縮」的釉色為主。從科技及實用的眼光來看，「流」與「縮」都是釉藥失控的結果，都是釉藥的缺陷，但卻被老師拿來作為表現陶藝美的主要元素。在老師的眼裏，「流」與「縮」，只是釉藥在燒窯過程中，自然形成的樣態，說它們是缺陷，那完全是人類為著自身的需求所定義出來的。老師曾說：「我喜歡陶的樸實，自然無華的本來面貌；我喜歡釉的瀟灑，自由暢快的流動，與豪放不拘的蒼樸紋理，非人所能為，純屬自然天成。有時真不知道這陶是我作的嗎？還是它自己長出來的，像是個朋友，我永遠誠墾待它。」老師視陶為友，對朋友無所求，當然會尊重朋友的個性及本來面貌。

老師作陶，就像和一位相識多年的老朋友對談。練土的時候，老師說：「您來了！請進，一路辛苦了。讓我給您揉揉肩，按摩按摩，鬆鬆筋骨。」拉坯的時候，老師說：「多時未見，近來可好？」於是在轆轤的低鳴聲中，忘卻了塵世的煩憂，天南地北的聊將開來，直到相看兩不厭。上釉時，老師說：「我特地為您新作了一套衣裳，您穿在身上，準得好看。要不！咱們這就試試。」等到燒窯結束，窯門開啟，端出作品。老師贊歎道：「瞧您這體面相貌，真是想像不到的好呀！」於是兩人躊躇滿志、氣味相投的又聊上一回。

挑戰傳統的美學價值，必須要有過人的膽識和自信。美術史中，任何大躍進式的風格，都有可能招致傳統勢力的剿伐。老師的縮釉，也曾被同行批評為「好像鼻涕、黏痰」。但以今天陶藝界光怪陸離、百無禁忌的標準來看。認為老師作品「保守」的人數應該比較多吧。不同的時代，本來就有不同的代表人物和代表作品，這些都是各個時代的印記，一旦打上了，就成為歷史數線上的刻度。後人欲了解某個時代，都要透過這些印記來還原歷史的蛛絲馬跡。

曾經有老師的友人，看了老師的作品，問道：「這是仿古嗎？仿的是什麼朝代？」的確，老師的作品，任誰看了都能感受到濃厚的中國味。但略為通曉中國陶瓷史的人都知道，中國歷朝的代表性陶瓷器，都是一代比一代製作精緻。沒有哪一朝的的代表作品，是以「缺陷」為美的。反倒是我們的鄰居日本，早於我們數百年前，就已經能夠欣賞深具禪意的，坯體和釉藥的「缺陷」美。

中國歷代著名的陶瓷器，在坯體的形體上，都力求周正而嚴謹。也許是受到書法線條的影響，構成器形的輪廓線，也都比較挺拔。為了提高器皿的實用性，所施的釉藥，即使有些自然生成，或人為敷彩的花紋，表面也都是光潔平整的。老師的作品，在器形輪廓線方面，傳承了中國陶瓷器和書法的基本原則，嚴謹而挺拔。頗符合「謝赫六法」中，「骨法用筆」的原則；在施釉方面，則跳脫傳統，有如繪製潑墨山水一般，豪邁而瀟灑。不假雕飾，渾然天成，頗得「謝赫六法」中，「氣韻生動」之奧妙。

「天雨花」是老師移居埔里後，才發展出來的陶藝風格，與先前的流釉及縮釉大不相同。其色彩表現，完全來自於結合多色的黏土，在拉坯時，自然絞合所產生的花紋，俗稱絞胎。此法自古即有，老師在在第一次個展時，也曾製作過。但以前所使用的色料，若以高溫燒製，某些成分會揮發，影響顏色的鮮豔度。而現在，已能透過特殊科技，保護這些容易揮發的成分，使得在高溫下，也能燒出鮮艷的顏色。

「天雨花」圖案的形成，是無法掌控的。從安排各色黏土的多寡及位置，到練土、拉坯、修坯，每一個環結，每一個動作，都會影響到最終圖案的呈現。如果說它是刻意製作出來的，倒不如說它是隨機生長出來的。這種「非人所能為，純屬自然天成」的趣味，正是老師最喜歡追求的美感。雖然在形式上，「天雨花」的坯體彩紋之美，和先前「流」、「縮」的釉藥變化之美截然不同。但就創作內涵層面而言，老師視陶為友，任其發揮的基本理念，卻始終沒有改變。

老師創作「天雨花」系列，前後不過兩年，即因眼疾，不得不終止所有的創作活動。「天雨花」是天女灑散的花瓣，也是天際爆開的燦爛煙火。如此耀眼，卻又如此短暫。為老師精彩的製陶人生，演奏出亮麗而完美的終曲。

老師於民國九十八年五月十二日因病過世，至今已三年餘。老師一生與陶為友，學陶、教陶、作陶，從未間斷。他的命運也和臺灣陶藝的發展緊緊相連，成就了自己，成就了許許多多的學生，也成就了臺灣陶藝的發展與茁壯。老師和他的作品，代表著一個特殊的時代，是那個時代的印記。只要故事仍然被傳頌，只要文字仍然被列印，歷史就不會間斷，印記也不會消失。

吳讓農教授的學生 周立倫
老師仙逝三週年回顧展前
謹識於嘉義南華大學