臺灣新媒體藝術家黃心健首度紐約大型個展「The Data We Called Home」（我們稱做家的資料），已於9月23日於紐約普拉特曼哈頓藝廊盛大開幕，吸引各界關注，首展當日現場來賓超過200人，蔚為盛況。此展集結了黃心健近年的重要創作，運用多媒體、沉浸式體驗，綜合虛擬實境、雕塑及影片等，從全新觀點闡釋藝術。同時，本展也是疫情後普拉特藝術學院首次對外公開展覽，蒞臨開幕貴賓包括普拉特藝術學院校長布羅涅(Frances Brone)、藝術學院院長奧立佛(Jorge Oliver) 、藝術家蘿瑞‧安德森(Laurie Anderson)、駐紐約臺北文化中心主任張惠君及專員周彥璋、楊敏玲主任、溫佳思主任等，一起見證讓世界看見台灣。

展覽由普拉特藝術學院數位藝術系副主任羅若–拉辛(Linda Lauro-Lazin)擔任策展人，致詞中，羅若–拉辛提到黃心健在2019年曾以傅爾布萊特學者身分，受邀至普拉特藝術學院數位藝術系擔任客座教授，並舉行多場講座，結下淵源。藝廊展場則規劃為四大主軸，分別展出黃心健近年屢於國際影展間斬獲大獎的大型VR作品：《輪迴》（2021）、《失身記》（2019）、《登月》（2018）以及《沙中房間》（2017），現場並展出《蘊空》不鏽鋼雕塑及3D列印作品《觸摸系列Sculpture of Touch》，以及《千眼之城》互動裝置新作等。透過現場的不同載體的呈現，觀眾得以一探黃心健對於家的重新想像，以及如何使用數據打造數位家園，形塑超脫塵世的奇幻空間，與透過觀眾互動參與打破線性敘事的故事與形式。

普拉特藝術學院校長布羅涅致詞時提到，本展另亦是一樓挑高畫廊首次全新啟用，原本位於二樓的藝廊搬遷至一樓直面大街，這是藝廊成立35年來最大的變革與創新，邀請到黃心健作為首展，意義重大。校長盛讚黃心健的藝術成就，並特別頒發《Open Hands》雕塑獎座，表彰其藝術創作生涯與貢獻，也象徵著普拉特永遠張開雙手的歡迎之意。

黃心健表示，能在紐約最好的藝術學院舉辦個展實感榮幸，他也特別懷念當年以傅爾布萊特學者身分到校擔任客座教授的經驗。對此黃心健表示：「非常榮幸成為藝廊重新整建後的開幕展。我希望藉由眾多作品涵蓋的廣泛範圍，以VR影像、雕塑及互動裝置，實踐綜合媒體藝術，探索更多呈現方式，也期盼能針對沉浸式藝術的可能性提出新觀點。」

駐紐約臺北文化中心主任張惠君提到，黃心健是備受國際重視的臺灣VR藝術領域開創者。此次能在紐約的大型個展一次盡覽多件VR作品，非常難得。曼哈頓14街邊人行道上排隊等著戴上頭顯體驗作品的觀眾，正是紐約客認識臺灣新媒體的一扇窗。

本展VR作品中，《輪迴》帶領觀眾前往不久的未來，進行一場如夢似幻的旅程——屆時地球的資源已耗盡，人類被迫尋找新的家園，並在過程中為適應外星環境，不斷幻化為各種生物，奇幻中也教人感染生態破壞的悲思與反省；本作曾入選第74屆威尼斯VR影展，並榮獲西南偏南影展(South by Southwest, SXSW)評審團首獎。

《失身記》則由黃心健的童年記憶發展構思，結合了台灣民俗信仰、重要政治事件時期、與具有代表性的時代物件等，透過一位戒嚴時期政治犯老者幻化為鬼，又在鬼月重返人間的雙眼，探討了政府數位監控的倫理問題。黃心健表示，希望透過這件作品「給了解的人以回憶，未知者以新知」。

《登月》以及《沙中房間》是與藝術家蘿瑞．安德森共同發想、創作的作品。在《登月》中，觀眾會化身為太空人，以漂浮的姿態，近距離地認識據稱多年前地球受隕石衝擊而分離的「兄弟」月球。然而，觀眾眼見的月球成了大垃圾山，DNA構成的滅絕生物骨架、石之玫瑰，在在寓意著人性的貪婪與鬥爭。《沙中房間》則以藏傳佛教「中陰身」的角度出發，在靈魂逐漸消逝的四十九天內，於八個房間內撫摩記憶，追思此身、記憶、愛欲、執著的本質為何。

展覽資訊
名稱： The Data We Called Home （我們稱做家的資料）
地點：Pratt Manhattan Gallery（144 West 14th St. New York, NY 10011）
展覽時間：2022年9月23日至2023年3月4日(星期一至星期日，11:00-18:00)