▎ 捕捉經驗裡無法再現的記憶

「去閱讀那些從未被寫出的。」 ---------------------- 霍夫曼斯塔爾 (Hugo von Hofmannsthal)

在觀看藝術作品的時候，我們時常會問：「到底看到了什麼？」是看懂了藝術家的創作概念為看見，還是不但懂了概念，還要有感動才能說真正的看見？亦或，作品能夠觸動自己的內在、產生共鳴，卻看不懂，這樣算是看見了嗎？其實，「觀看」在每個時代背景下都各有合乎當時的方式，來自對大環境的認知體系甚或是集體經驗。

本展覽藉由王慶蘋、邱承宏以及葉偉立的作品，提供觀眾一個視角，掀開他們與物件、空間、記憶而留存、凝結的瞬間。探看藝術家腦中那些數不清、不可見的念頭，是如何地揉入各自的生長背景、價值體系以及私密的記憶倉庫，然後轉譯、闡釋到作品中，成為我們眼前的可見畫面、真實的創作。

透過相機與周遭環境的互動，藝術家王慶蘋將經驗與記憶，在影像重組的實驗過程中，賦予全新的觀看視角。這一次展出的兩個攝影系列作品均是將可得的材料重新排列後，捕捉那原來不存在的瞬間，讓光在不同的環境下搓揉出新的秩序，進而引領觀眾有不同的體驗。在《並置的和弦》系列作品，藝術家用好奇的眼光，將日常周遭室內/室外環境的不同視角並置，挑戰我們平日習以為常觀看的方式；而《靜物雙聯》系列則是利用工作室內唾手可得的材料，在不經意或刻意的排列後，捕捉與光交揉產生的當下，將瞬間延長至永恆。

寧靜感，是邱承宏作品的氣質，即便使用的是工業化的媒材與技術，那一份由內在記憶散發出來的靜謐，貫穿了藝術家的日常實踐。《採光》系列浮雕作品，將平面繪畫與雕塑結合，在水泥版上以刨去的方式，將光影呈現於畫面上。這一系列作品帶出了大部份人都曾有過的、共同的觀看經驗 –- 窗外樹影翩翩飄動的影像 – 以這樣的熟悉感將住在內心記憶深處的經驗挖掘出來，不論那是屬於個人的，還是集體的。另一系列雕塑作品《繡燕》則是將藝術家《水泥動物園》作品中動物雕塑上的裂痕、缺口，用3D列印的方式等比放大後，以磨石子鑲嵌黃銅的技法，展現出類似石頭的形態。將裂痕自行完整成為一個豐滿的石頭，轉化人工回歸自然，是藝術家的另一種自我表述。

2016年，葉偉立因參與已故藝術家葉世強故居紀念館的建置，從故鄉桃園楊梅移居到台灣東北角上背山面海的水湳洞，一個因日據時期興盛的採礦產業而大規模修建的礦工宿舍聚落。在1981年水湳洞選煉廠停止營運後，居民頓失工作來源而陸續移出。這次展出的新作《偶遇，水湳洞 #1》，是葉偉立在水湳洞偶然遇見的一間廢棄空屋，它像是個寡言但不排斥來往的鄰居，偶爾路過看望或刻意拜訪，成為藝術家日常中微微掛心的所在。《偶遇，水湳洞 #1》由三個物件與一個燈箱組合而成，安落在展場動線上的四個樞紐處，觀看的路徑呼應物件的動態與轉化。葉偉立藉由身體勞動的介入，更新甚至延長物件的生命，是藝術家獨有的敘事與美學表現形式，將其多年的實踐凝結於一幅靜置的畫面當中。畫面本身是一個「餌」，誘使觀者提問、探索進而得到不同的看見。

透過觀看藝術家的作品，我們可能產生共鳴，或者好奇，甚至疑惑。藉由試圖理解作品、感受自我與藝術作品之間的關係；藉由可見的線索，感知那不可見的震動與漣漪，進而能夠掀開作品層層面紗，真正進入作品內裡暗藏的藴意。


▎ 策展人 Curator

李晏禎 Jenny Lee
從事當代藝術領域相關之顧問、策展、專案執行之工作，為藝術市場觀察者，致力於推動與連結國際藝術社群想法相同的人們。喜愛生活、工作、閱讀思考、新事物與旅遊。
現為獨立策展人、自由文字與藝術工作者以及 Art Basel 瑞士巴塞爾藝術展台灣貴賓代表，於2020年策劃女性藝術家群展《Stillness》。曾任藝術家蔡佳葳工作室經理、可來音樂內容與版權總監、日本畫廊 ShugoArts 台灣代表。

▎ 展覽資訊

展覽名稱｜《可見 不可見 Unseen the Seen》
展覽期間｜2022/11/19 (六) - 2023/01/29 (日)
策展人｜李晏禎 Jenny Lee
藝術家｜王慶蘋 Emily Wang、邱承宏 Chiu Chen-Hung、葉偉立 Yeh Wei-Li

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