我們有眼可見，卻又視若無睹，
我們有耳可聽，卻又充耳不聞。

我們應該是有所感的吧？

作為藝術家，試圖創造一個介質，或許可以為這日復一日的生活，稍作提醒、分享這其中偶有的感動。

新冠病毒的影響深入日常，生活如何能回到過往的日常，只能殷切期待曙光的乍現。近年作品多思考環境中迷人的、不可見的風，並回應過往對於聲音的關注，期待從日常微不足道的片刻，發掘其細微變化中，人與環境間的感受。

展名「流．感」有意與時事流感呼應，也有看不見的意義，卻更加深刻地無法忽視它的存在。過往創作總不那麼直接的反映時事，總有可經過咀嚼消化後在靈感迸發時的即興，但這三年生活型態的轉變，在漸漸習以為常的慣性下，不得不與它展開對話。對話的觀點即創造了許多捕風捉影的機巧機械，再返回物件自身受到外力不定的擺盪著，屬於它自身的姿態。

近年創作，多圍繞在一些微不足道的力量出發，也正是那些孱弱的氣力，重新撐起了一連串的思考。雖然看起來好似不重要，平淡如生活，卻有著一點一滴緩慢變化中的狀態。

隨風起舞的姿態，並以聲音展開對話。

此次展出的三組作品，選擇了風作為動態的關鍵，也在近年創作不斷嘗試與挑戰物理機械與難以預期的氣流之間，找到微妙的平衡。如作品《体》是一個聚集的球體向著空間四周探測風、《風的姿態》讓流經廊道的氣流擾動搖擺，曲折原本在高處水平排列的風帆、《場》密集站立的垂直扇葉，讓氣流的形被看見。

看不見不代表不存在，
聽不見不代表沒聲音。

我，作為一個提醒者，讓感受環境當下變化的那一刻，能被重新定義。

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【藝術家介紹】
王仲堃，1982年生於臺灣高雄，畢業於臺北藝術大學美術系及科技藝術研究所。他的聲音作品具有一種音樂性，刻意把「聲音」的抽象性解放出來，轉化為較為具象的音樂。對藝術家而言，聲音作為一種概念的傳達，必須從對其意義及內涵理解；而音樂的情感表達能融入一種真實情境讓我們從中感受。用心理層次來看，透過聲音與音樂之間的流轉，聽者得以以理性、邏輯的方式去掌握聲音，同時以感性與體驗的方式去感受音樂，作品就是存在一種體驗式的感知，但這無非意味著聲音不能用語言翻譯，它只能成為它本來的東西。

近期個展：「微風的午後–王仲堃聲音裝置展，就在藝術空間，臺灣(2021)」、「聆聽的機器–紀柏豪、王仲堃雙個展，台北國際藝術村，臺灣(2019)」、「風聽，台新金控一樓大廳，臺灣(2018)」、「造聲–王仲堃個展，就在藝術空間，臺灣(2016)」、「另一種音景系列–王仲堃個展，新畫廊，臺灣(2013)」、「+ - * / 王仲堃–聲音裝置個展，臺北數位藝術中心，臺灣(2010)」。近期聯展：「2022大臺北當代藝術雙年展《登入公海》，有章藝術博物館，臺灣(2022)」、「精神跑到路–限動進行曲，臺灣當代文化實驗場C-LAB，臺灣(2022)」、「未來在此發生–2022寶藏巖光節，寶藏巖國際藝術村，臺灣(2022)」、「台電高雄公共藝術祭–奧拉之城II–現實終端，高雄中央公園，臺灣(2022)」、「城市之音──國際聲音藝術節，蒙斯，比利時(2015)」、「2013亞洲時基：新媒體藝術節–微型城市，Stephan Stoyanov 畫廊，紐約，美國(2013)」、「超旅程–未來媒體藝術節，關渡美術館，臺灣(2012)」。獲獎：「臺北美術獎，優選(2013)」、「高雄美術獎，觀察員特別獎(2011)」。

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【展覽資訊】
展期：2022/12/31-2023/03/05 10:00 - 18:00
地點：台北當代藝術館廣場電視牆

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【展覽座談】感覺的方式
時間：2023/01/15 14:00 - 16:00
地點：當代館一樓活動大廳
藝術家：王仲堃
與談人：王福瑞／藝術家、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系副教授

＊免費參加，現場座位有限，需事先報名。

REFERENCE

台北當代藝術館網站