李真作品中的人物，在天堂與地獄之間沉浮，如同歌德的《浮士德》，在神與魔之間糾纏拷問，對人類心性迷失在現代社會的物欲洪流中進行了嚴峻的審視與反思。─ 策展人，殷雙喜

熟悉了李真作品的墨黑外表和既重又輕的創作理念之後，觀看李真雕塑同他一起追求精神愉悅，已經變成一種慣性。這次發表的【凡夫】系列，李真轉而勾勒眾生相，是為面對現實之 “重”，李真樂在【大氣神遊】的同時，仍回歸到最接近原始的狀態挖掘 “根氣” 的原點，體驗虛境的同時，也審視實境。

近年，李真花費大部分的時間將人性的思考落實在創作中，2010年開啟【凡夫】系列，展現藝術家多元的精神面向。殷雙喜，中央美術學院教授與中國雕塑學會副會長，亦是此展覽之策展人，即觀察到“李真毅然超越自我已經成功的雕塑風格，超越形式審美，關注當代人的精神狀態，將時間與變化引入雕塑，將永恆與瞬間凝為一體……將萬物的輝煌與消逝同時呈現給我們，讓我們的目光在現實之物上盤桓，思緒跨越過千年，看到千古興亡悠悠萬事，皆化為微塵。”這個系列的第一件作品就是本展首度曝光的《吞吐洪荒》，此作品長度超過七米，誇張地呈現欲望蠶食的力量。

【凡夫】系列呈現人性的不完美，它不單是一種 “沉重”，其巧妙的龜裂表現出心識的複雜。這褐黃的泥土展現塵埃的歸途，這崩裂是歲月、煩惱、思索產生的傷痕，而生命最終還是要在一個人的荒蕪中總結。這正說明了李真身為一位藝術家，除了關注雕塑的本體語言之外，更關心的是如何傳達內心的感悟。隨著政策與科技的遞變,西方現代雕塑深刻地影響了華人雕塑界，“雕塑” 與精神連結的可能性被重新思考，而李真正是當代雕塑從形式—空間—觀念轉型的代表人物。

然而，所謂的轉型絕非為變而變，或許正因為追求更高的精神境界，才能面對自己的傷痕；只有當批判者本身保持批判的距離又同時產生了矛盾，才凸顯他忽內忽外的遊移立場。對此，殷雙喜表示：“在我看來，李真20多年來的雕塑創作，越過塵世的浮光，守護一縷心香，既直面底層赤裸的真實，也充滿雲端的理想。李真的作品，是一種矛盾的交織物，其中貫穿著夢想與現實的衝突，清醒認識與執著理念的混雜。”

畢竟，無論人性是否進化、無論仍否有著良善或暗黑,李真自己也是塵沙世界的行者，藝術家說：“我們走在‘知識與迷悟’中,生命真是資訊淹留，心識難磨”，因此以 “荒徒”為名。