近代西方哲學的基本觀點認為，表象（Representation）指涉這個經驗的世界，即所有客體的總和。亦即人們活在這世界上，所感知到一切事物所組合而成的形體。[1]表象是人類基於知覺在頭腦內形成的概念和意識，透過轉化與描述賦予外在環境一種具體化的意象。而經由感知能力形成的抽象概念則深具表象之中，和這個具象的客觀世界在不斷轉變與交替之間流動，迴環往復。此次藝術家群展Stream under Representation旨在探討三位藝術家呈現抽象與具象之間流動的創作風格，面對客觀現象物理性的存在以及自身生命經驗，藝術家透過畫布詮釋活躍的心靈活動：在並置、典故、隱喻等繪畫行動中，重置並創造我們對外在世界以及時間空間的認知。

英國藝術家Samuel Bassett（1982- ）家族世代生活於康瓦爾郡的聖艾夫斯鎮（St Ives），其創作的客觀對象看似指涉這個濱海小鎮的日常軌跡，其關懷卻直指個人心理與外在世界微妙的共生關係，以及人們對於地方主觀和情感上依附的相互作用。Bassett慣常扭曲、妖魅般的肖像描繪揭示一種人類本質上的憂傷，他將這種破碎的人物置於似夢般煙硝繚繞、暗喻時間流逝的景觀畫面中，有力的狂亂筆觸在具象人物與消逝景觀間擺盪，堆疊出情感的複雜與濃烈。畫面中廣闊的鮮豔色彩似來自周遭自然景觀的觀察，實呼應著藝術家情感消長的視覺現象，自淡然至深沉的海洋藍浪抑鬱複沓，至落日輻射的粉霞迷離。Bassett的繪畫風格亦被描述為「心理立體主義」（psychological cubism）[2]，透過分解形象並投射思維活動，並置在同一畫面中打破了客觀世界線性時間的感知，創造出延續並轉化現實世界的心理空間。

Tomo Campbell（1988- ）帶有詩意構圖及韻律筆觸的畫作刻畫出藝術家徜徉的夢境世界。Campbell從古老神話裡擷取古典美學人物和動物形象，將具象事物與抽象元素結合，創造出富有動感與流動感的視覺效果。其畫作慣常以高明度低彩度的色調繚繞，營造沉穩細膩、寧靜優雅的氛圍，同時透過互補色的安排調度畫面空間的節奏與活力。Campbell從循環的角度思考事物的思維[3]體現在其藝術創作，每件創作的再現主題相互連結呼應，而畫面構圖提供游移的焦點，驅動觀者流動性的視覺經驗，畫面與畫面之間、圖像與圖像之間的接續與轉化，則揭示了藝術家對外在世界的循環感知，以及幽微地意識轉換與拼湊。

巴西藝術家Laís Amaral（1993- ）長期關注巴西當代社會的政經脈絡、性別位置以及環境議題，在近期的創作中，藝術家展示對於巴西土地荒漠化（desertification）與國家政策之間關係的思考與批判，Amaral以荒漠化現象中「水」的意象，來隱喻並抵抗在後殖民脈絡中白化政策（blanqueamiento）之於巴西社會結構的關係，以堆積、刮擦、覆蓋顏料等技法創作，營造幾何、色塊、線條、自然環境景物的構圖，呼應土地與人類工藝的發展，在經驗世界的表象之下，捕捉恆常變動的意識感知，辯證心靈景觀上的家國敘事。



[1] 康德（Immanuel Kant,1724-1804）在《純粹理性批判》（Critique of Pure Reason）裡提出，表象是指感性認識在知覺中產生的對象，是指我們對外部事物的感知和理解，是經由感官接受外部事物的形式。而這種感官的形式是受到我們的感官、思維和經驗等因素所影響的。叔本華（Arthur Schopenhauer, 1788-1860）的作為《意志和表象的世界》（Die Welt als Wille und Vorstellung）裡提出，表象是指一切被我們的感官所感知到的現象，包括外部物體和我們的感官、情感、思維等內在現象。他強調表象不僅限於外在的物體，還包括我們對事物的認知和感受。

[2] Jon Sharples, “Second Homes and Other Pathetic Fallacies.”

[3] Tomo Campbell曾說：「我喜歡以循環的方式來思考事物，一個事物轉變成另一個，再回到原點。」