亞洲藝術中心榮幸地宣佈自2023年6月17日起，於台北空間舉辦「加藤泉：亞洲藝術中心收藏展」，展出2007年於威尼斯雙年展展出的日本藝術家加藤泉作品，計有2003至2020年之12件包含雕塑與繪畫之精品。展期至7月30日。

加藤泉的故鄉，日本島根縣，以小泉八雲 (1850-1904) 的鬼怪故事著稱，流傳著許多鄉野奇譚，加藤泉的想像力馳騁在鬼怪的世界裡，在其藝術創作的具體表現便是跨越繪畫、雕塑、軟雕塑的界線，拼接多元的異材質，創作出和諧的形貌，營造出詭譎的氣氛，充分展現一位藝術家深刻的功力。

即使畢業於知名的武藏野美術大學造形部油畫科，年輕時的加藤泉先是夢想成為音樂人，也擔任過建築工人，在模糊不定的領域中累積能量，他三十歲起才在真正藝術的領域裡盡情發揮。他自言「如果我了解自己在做什麼，我將失去動力創作，也會失去創作的意義」，他創作是因為認為這個過程有趣、內心充滿動力；而且他不認為平面畫作和立體雕塑之間有什麼明顯的界線，他甚至說：「無法分清它是畫作還是雕塑，反而是重要的。」此一概念已常見於當代藝術創作，但就技術上的落實，加藤泉屬於非常出眾的一位，他的混搭融合，自然地流露神秘感與拙趣。其雕塑略帶有日本繩紋時代（約13,000 BC－400 BC） 土偶的特質，亦融合非洲藝術質樸的樣貌，不成比例的類人形雕塑，恍如天外來客，他放棄細節，不重寫實，著重在媒材的探索，充滿充滿穿透力的眼神由鑲嵌著的石頭直射觀者；有些人形以腳架支撐，或端坐於藝術家製作的木台座。他非但以木頭、壓克力、塑料模型、軟乙烯基、皮革、不銹鋼等眾多媒材製作雕塑，甚至繪畫本身的構圖和聯屏之間也應用拼接之作法，在在體現藝術家於各流派、媒材、形式之間恣意流動的觀念性。


▐ 關於藝術家

加藤泉，1969 年出生於日本島根縣，畢業於武藏野美術大學油畫系。他創作以有機形式為特徵的油畫和木雕，以原始和無名的生命形式為主要母題，讓人聯想到胎兒、昆蟲、兒童、植物和人類。重要展覽包括「內心的孩子——孩子」（豐田市立美術館，2006）、第52屆威尼斯雙年展（2007）、「MOT Annual 2007 真人大小的承諾」（東京現代美術館）、「日本全景：1970 年以來的藝術新視野」（龐畢度梅斯中心，巴黎，2017 ）。重要個展包括「Criterium 46 Izumi Kato」（當代美術館，Art Tower Mito，2001）。現工作與生活於日本、香港。