亞紀畫廊很榮幸將於7月25日舉辦林亦軒個展「密度」，這是藝術家在畫廊的第四次個展，也是5月底參加畫廊週北京藝訪單元大獲好評的同名個展的延續。林亦軒也將發表第一本畫冊，集結2015年至今的創作、及與藝術家陳敬元的深刻訪談。

人類對於世界的選取，從一種外在被動、受制於時空限制的情狀，轉換到另一種受制於價值限制的內在被動，這最終影響了藝術風格與品味的形塑，但始終有一群企圖突破它們的藝術家與鑑賞者。在上世紀的同一年份，一群懷抱如此理念的藝術家來到法國巴黎，啟蒙了中國當代藝術的新篇；一百年後的藝術家中是否還能透過地理性與文化性的衝擊與學習，揉合出嶄新的藝術形式？

拉丁美洲的獨特性給予旅居該地十一年的林亦軒有別於西方藝術中心以外的養分，在當代藝術擴大至多元、混種觀點以重新定義歷史的當下，他提供了東方抽象繪畫如何再演進的一個例證。抽象繪畫本身就是一個待解密的形式，零碎、綿延、慵懶、精密、單詞、短語、長歌、圖像，創造出象徵主義詩歌所承載的意義、以及相似的隱喻感或多重性。回顧歷史，前衛抽象繪畫的進程在世界各地產生互為呼應的連結，吳大羽的勢象、李仲生的潛意識、到李元佳的線條與宇宙點、與東京、巴黎、義大利、之間的前衛藝術的同時發生，而巴西作為南半球或拉丁美洲抽象表現最興盛的國家，卻以關注「forma形式」為概念的非客觀抽象理論，延伸出另一種抽象繪畫的面貌。

林亦軒繪畫中色彩、形式的大膽與反差，以及來自於拉美社會中習得的生活感，在過去五年內已經成為創作的一種基調，這次個展並加入對於對後印象派之後的歐洲繪畫的研究、熱衷於重探史前繪畫的原始與有機，他相信繪畫的工具即使走入現代，但與史前人類為滿足其需求與活動而創造的純粹繪畫能夠相應。繪畫不僅僅是形式上的抽象，更能是真實地被內在的生命力所鼓舞的創作。

REFERENCE

亞紀畫廊