策展序文｜吳宥鋅

當下的環境，會如何影響到藝術表現，是近現代藝術研究的重要議題，也是當下藝術家在自我剖析時，無法迴避的內容。這種關注在物質界如何影響藝術的思路，是企圖調和過去強調唯心式的論述。換言之，某些我們原以為是橫空出世的特立獨行，其實是時代與環境的必然結果。

城市，是一個不斷與陌生人接觸的場域，我們需要頻繁地轉換身分，並要保持隨時浮動的立場；而為了適應前所未有的訊息海嘯，我們也越發習慣扁平的語彙與圖像，也適應了所謂的多元共存，無標準答案的價值觀。所以在精神上，「主城」消失了；取而代之的，是分不清隸屬何界的「邊城」，那是個魚龍混雜，身分認同混亂，一切事物皆是矛盾集合體的地域。

東方繪畫，當下就是一種矛盾的集合體，它可以是西方眼中的東方，也可以是我們想像中的東方，在翻譯裡，Oriental 、Eastern與East Asian，都反映了不同的價值觀與想像，彼此都可能是彼此的政治不正確，但又可以作為彼此的註腳。

本次展覽，挑選了三位年輕藝術家，我們可以在他們作品中讀到都市如何影響了他們，而他們又如何以作品來回應。

李元弘的作品，在賽博格的造型中，反應了當前新興的後人類學思考，這個體系重審了人類自身，認為所謂的當代人，是肉身、科技以及虛擬的複合體，模糊了過往我們所習慣的人與物的分界。在他的作品裡，我們看到了西方古典藝術的挪用，以及當下的科技感造型，但卻是用傳統水墨媒材來做物質呈現，這是跨地域與時間的大雜揉，是在當代裡找尋經典的美感。

呂如笙的作品很直白地描繪都市，他觀察的是實在的物質，但強調的卻是鏡像與反射，以此表達在都市裡的人心變化。是從具體的實，表達了精神上的虛，以柔軟水墨的媒材，來表現堅硬的工業性結構，他所要呈現的，正是都市裡不分物質與精神的「鏡花水月」。

吳又予的作品，是想用人的角度來描繪植物，用社群網站的大頭照格式，記錄身邊的花草植物，這反應了都市人對事物的理解，是一種扁平且可被高速傳遞的樣式。而膠彩的使用，即是用隆重與傳統的美感，來裝飾這個隱藏在都市人思考下的底層邏輯：萬物都可被社群化。

邊城，是文化夾擊的緩衝帶，是後殖民中的第三空間，或許這裡的藝術很難被傳統定義，然而這卻是當代最真實的時代特色，也是在都市裡成長的世代，最感同身受的切身經驗。藝術無非都是在表達自己，但也同時在表達時代。

邊城 -城市裡的東方繪畫-
BORDER TOWN -East Asian Painting in The Modern City-
展　期 | ２０２３|０８．０５－２３
地　點 | 晴山藝術中心（S7美術館2樓）
地　址 | 台北市承德路七段286號2樓
茶　會 | ２０２３．８．５ —— 15：00
－策 展 人 －吳 宥 鋅　教 授
－展出藝術家－ 李元弘、吳又予、呂如笙
主辦單位 | 國立臺灣師範大學美術學系
執行單位 | 晴山藝術中心
策展助理 | 詹榮輝