「流變的身體感知」-詹志評個展

誠如德國文學家叔本華所言：「藝術是使我們忘卻現實苦惱的一時的解脫劑。」藝術家詹志評將其童年時期孤寂不安的成長歷程，藉由創作得以回憶、舒發。身體的感知與記憶，可以是描述人所失落的部分，同時亦是一種尋回的狀態，當某種認知被動搖了，也產生了一種新的認知，在不斷的失落與找尋的過程中，藉由「流變的身體感知」找到了生命中的最舒適狀態。

詹志評的創作階段，可分為三個時期：「具象寫實」、「溶解系列」、「微扮演-卡漫」，從傳統具象寫實的創作方式，逐漸轉變為欲捉取不具外在型態之感受與感知，建立出個人獨特的創作模式。「溶解系列之微扮演」系列作品，所探討的是本土文化與外來文化之間的拉鋸與融合，面對全球化的思潮崛起，文化尋根與本土認知成了重要的課題，那些來自於美國與日本的卡漫商品，主導了整體消費市場，使我們成為不斷吸收與接納的受體，東、西方卡漫形式的消費性商品與文化，也逐漸成為了我們的共同記憶，這些強烈的文化意識，逐漸消弭了我們對於自身文化的重視與提昇。在他的作品中，所有站立著的無知覺身體狀態，就像是一個被動的受體，接收著任何來自於外來文化的洗禮與植入，不斷的融合與重新建構，在形塑的過程中，不經意的融合成了中外並置文化上的雜交，如同於台、美、日等文化的混血產物，以一種類鏡像式的方式，反映出「我文化」的主體關照、創造出省思，定義自身與觀看「他文化」的立場與視角，映照出自身文化的主體情感。

藝術家的思緒是不停的在衝撞與質疑，「流變的身體」就像是在演繹著藝術家的內心世界：孤單的歲月、對於生命的疑惑、價值觀的打破與建立、種種的人生際遇與所身處的文化社會型態，身為一位藝術創作者的視角與方式，傳遞出對於社會的關注與內心描繪，隱含了我們心中所渴望的或是因遺忘而形成的缺憾。流變的溶解狀態不一定就是失去，當意識到了有所失落，也就是展開一段尋回的開始了，在這些多元的思潮撞擊之下，身為一位台灣藝術家，在自身處境與身分的認同感上所產生的動搖與疑惑，就在不斷尋找的過程中，透過作品來陳述出屬於台灣文化的多元面相。