從節奏沉浸於渾沌之中、沉浸於黑夜之中，同時不停攪拌，在層次差異處尋找。 ——德勒茲（Gilles Deleuze）

現代主義（Modernism）的出現，成了藝術史上分水嶺般的存在，創作者不再單獨描繪眼前景象，模擬再現成了後期藝術著重的要點。換句話說，藝術描繪的對象成了自身，直至當代（Contemporary）的出現，藝術再次進行轉換。所謂的現代或當代都與時間概念相連，意指了此時此刻正在發生的當下或事件。丹托（Arthur Danto）在《After the End of Art》書中提及：「隨著藝術史的牽連其中，當代開始意指某種特定的生產結構中所生產出來的藝術。」藝術的演變不再單一指向某個時期或風格，也並非任何大敘述時期。在訊息近乎失序、美學概念混亂的時代，所有看似負面的指向，卻賦予了藝術朝著更加自由的時代前進。面對既自由又不可界定的藝術，我們仍依循文本脈絡（text）探討其背後含義。現今我們透過不同媒介創作出的藝術作品，促使感官經驗轉向後重新了解，創作者如何通過媒材語彙及文本的串連進行描述與思想。

《參與・介入》（Engagement）試圖透過創作者以各自的語彙進行串連，並形成一種路徑，同時藝術家與作品兩者同為彼此開端，藉由創作者與文本互補，探討兩者介入後藝術與作品的本質。面對此時代的藝術背景，我們不斷地提出疑問，何謂藝術、藝術作品？隨著時代的轉換，藝術創作不再單一。如黑格爾（Hegel）於〈藝術作品的起源〉（1935-1936）提出了「什麼是藝術作品？」及「藝術已死」概念，對於藝術的詮釋猶如信仰的匱乏而逝去。海德格（Heidegger）對藝術的看法則擺脫了風格、體系、結構與美感等，對於藝術的看法應以藝術原型探尋真理，其融入進哲學思辦對藝術進行本質的思索。直至20世紀30年代班雅明（Walter Benjamin）對藝術產生不同看法，認為藝術作品顯然遭受科技技術大量複製、量產，促使本真性逐漸消逝，而提出靈光（Aura）一詞為形容。黑格爾提出的「藝術已死」概念存於歷史的演變中，到海德格後則重建具有現代藝術內涵的特徵，直至班雅明替後期藝術背景敘述出藝術經歷轉換後的模樣，藝術從一種永恆價值的留存，轉向至可複製的價值意識。展覽分別以黑格爾、海德格、班雅明三位理論者所描述的觀點為展覽脈絡下的背景，藉由四位創作者與作品體現文本及當代的結合。當代的自由與多元，因而產生某種自我意識的開端，使創作者自由發揮；在創作的同時仍保有文本為依據進行創作，為此時代獨有的面向。現今的藝術創作中，我們不斷地隨著時代的流變，而改變創作形式與內容，在多元主義深化的寬容時空中與藝術的創作媒材多元並存。正如黑格爾所言：藝術從過去式，逐漸轉化為一種觀念（ideas），當藝術作品和真實物件之間不必存在外觀上的差異時，這意味著任何東西都能是藝術作品，若想知道藝術是什麼，必須從感官經驗轉向哲學理解並思考。

以「參與・介入」為名，不管是藝術或是藝術作品的本質，皆是由理論者、哲學家、創作者進行研究抑或是討論。創作者以各自文本脈絡與實踐經驗創作形成，在創作之時依循著歷史脈絡參與其中並介入，藝術與藝術作品的範疇得以被定義。參展四位創作者：周易伯以陶瓷為創作媒材，作品涵蓋實用陶瓷和立體雕塑，創作靈感源於自身與生活的連結，通過將日常生活中的情感和體驗轉化成藝術作品，展現了對生活的理解和表達。鄧全翔創作多以繪畫和裝置為主，意圖挑戰固有的觀看範式，期盼打破既定的詮釋框架，放眼於當代之後與藝術史之外的可能，亦探問全球化的藝術情境下藝術與生活之蛻變。吳秉祐透過影像、裝置和科技物為媒材，將日常生活常見之物件（found object）重組，依循脈絡並賦予含義及重新闡釋何謂科技，在此渠道中思考事物的存在狀態，及其映照出集體社會現象。陳妍妮透過實驗性、多媒材與純手繪動畫為主，以繪畫來進行個人對於生活的體悟和記憶的再現及轉化作為主要創作。藉由上述觀點展覽《參與・介入》反思創作者如何連結文本脈絡，並結合時代特性進而呈現獨有面貌，體現當今藝術與藝術作品間的本真性。



策展人
▍徐夢嬬 (撰文者)

參展創作者
▍周易伯、鄧全翔、吳秉祐、陳妍妮
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《參與・介入》展覽資訊
▍展覽日期：2024/03/09—30
▍開放時間：12:00 - 17:30 （週一、二休館）
▍展覽地點：台北市大同區迪化街一段256號
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開幕暨座談活動資訊
▍開幕與談日期：2024/03/09（六）
▍開幕與談時間：14：00-15：00（12點開放入場）
▍與談人：洪韵婷 副教授（長榮大學美術學系副教授、tamtamART藝術總監）
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