白石畫廊台北榮幸推出日本藝術家上田真央香(Maoka UEDA)首次在台全新個展《浮世魅影》，揭示神秘自然法則中的數學之美，透過黃金比例、渦流結構及碎形來展現生命與大自然的共通性與敬畏之心，作品強調色彩、線條、比例所帶來視覺感知的張力與流動性，繪製成熟悉的人物形象及元素。藝術家將其展覽命名為“Folie à deux”(共生性妄想症)，藝術家將腦海所浮現的魅影圖像以及無意識的狂想，表現在平面繪畫作品上，試著將過往生命經驗及信念投射，傳遞分享給觀者，並相互影響。展覽將於2024年6月1日開幕，展出至7月6日，並於6月1日下午4點舉行開幕酒會，藝術家本人亦將來台出席。

上田真央香1996年出生於日本兵庫縣，在倫敦學習藝術與設計五年，切爾西藝術學院視覺傳達設計系肄業，以及倫敦藝術大學中央聖馬丁學院預科課程。上田真央香主要以卡通人物扭曲變形的樣貌，來表現自然法則產生的線條與結構美，看似不規則的狀態，在近距離觀察時，人物組合呈現規律而美麗的自然排列，線條如樂譜般的流動。

在放射狀的排序會根據作品的方向以及距離遠近而呈現不同的面貌。線條自然和諧地連接在一起，觀者可以自由地在腦海中連接這些線條，就像物體有不同的觀看方式及詮釋，作品中的人物也會根據觀者的感知方式創造出不同的表情。2020年榮獲「獨立東京」的評審團特別獎，2021年參與兵庫縣立美術館《現代藝術國際AU展》、2023年POLA銀座美術館《色度距離》及2024年西武澀谷店藝廊《九個顏色之十八》等群展，2022年開始舉辦個展，分別為2022年《搖曳曲調》以及2023年《海市蜃樓的守望者》，並多次參與藝術博覽會，於2023年的NEW ENERGY TOKYO創意設計展覽會將其作品作為主視覺。

本次展覽《浮世魅影》呈現不同面貌的系列作品，除了延續以往的經典卡通系列作品，此次主題深受到大自然啟發，探索自然界隱藏神秘的結構法則所帶來的數學美感，世界萬物在單獨觀看時，看似無邏輯可循，卻在不同視角，透過比例縮放，隱藏著黃金比例、渦流結構、碎形的複合圖形，大自然與人類之間有部分的自相似性，相似部分也來自於整體，重覆自身形態而創造出世界樣貌，在混沌中產生秩序，符合一切生命與自然的共通準則，和諧共存，藉此尋找對於生命根源的敬畏之心。

藝術家以腦海所浮現意象作為靈感，抽離超脫自我本體，恣意跟隨潛意識的流動，不受拘束，仿若觀看河川水流的漩渦、大樹被風吹搖曳姿態，混亂卻規律地轉動著，作品強調線條變化所產生動感，一開始以扭曲變形、擠壓成放射狀的曼荼羅構圖方式，在圓形的範圍內，能安全舒適的抒發表現，直視自己內在的恐懼不安，進而跳脫框架，繪製成似曾相似的童年共同記憶人物，然而作品中人物的臉部、身體樣貌與邊界卻是曖昧不清，旨在人類自我意識的形成過程，受到社會環境與其文化脈絡等外部因素影響，彼此相互碰撞及融合，來達到內在整合與自我的完整性。

另一系列作品，更多融入大自然現象結合的元素，利用各種結構、色彩與氛圍感，營造出在模糊恍惚、混沌紛亂的浮世之間，所產生魅影圖像，一絲一縷編織成夢境般的神秘情境，展現出生命經驗所帶來無意識的投射，將意像傳遞給另一個人，讓觀者探索其所表達的內涵，並彼此相互影響 。

▐ 關於藝術家
上田真央香1996年出生於日本兵庫縣，在倫敦學習藝術與設計五年，切爾西藝術學院視覺傳達設計系肄業，以及倫敦藝術大學中央聖馬丁學院預科課程。上田真央香主要以卡通人物扭曲變形的樣貌，來表現自然法則產生的線條與結構美，看似不規則的狀態，在近距離觀察時，人物組合呈現規律而美麗的自然排列，線條如樂譜般的流動。在放射狀的排序會根據作品的方向以及距離遠近而呈現不同的面貌。線條自然和諧地連接在一起，觀者可以自由地在腦海中連接這些線條，就像物體有不同的觀看方式及詮釋，作品中的人物也會根據觀者的感知方式創造出不同的表情。

2020年榮獲「獨立東京」的評審團特別獎，2021年參與兵庫縣立美術館《現代藝術國際AU展》、2023年POLA銀座美術館《色度距離》及2024年西武澀谷店藝廊《九個顏色之十八》等群展，2022年開始舉辦個展，分別為2022年《搖曳曲調》以及2023年《海市蜃樓的守望者》，並多次參與藝術博覽會，於2023年的NEW ENERGY TOKYO創意設計展覽會將其作品作為主視覺。

REFERENCE

白石畫廊