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亞紀畫廊

【返鄉星旅者-呂咅彧 、喬爾傑奧茲伯特雙人展】

  • 展期

    日期:2024-07-20 ~ 2024-08-31

  • 地點

    台北市大安區敦化南路二段97號3樓

  • 參展藝術家

    呂咅彧(Cole Lu)、喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)

  • ▐ 開幕講座 Artist Talk |呂咅彧 ・ 喬爾傑奧茲伯特與任宇凡對話 |4.00 – 5.30 p.m. July 20
    ▐ 開幕酒會 Opening Reception |5.30 – 6.30 p.m. July 20

    Each Modern很高興帶來Cole Lu呂咅彧 和Djordje Ozbolt喬爾傑奧茲伯特的雙人展「Interstellar Traveler to Home 返鄉星旅者」。呂咅彧是近兩年快速獲國際高度矚目、出生台北的旅美藝術家,奧茲伯特則是2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展藝術家。這是兩位藝術家首次在台灣的個展項目,以相異媒材與情緒,探索個人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存。同時,藝術家由21世紀對占星學的重新渴望出發,思索人的認知如何在歷史背景之間轉變,且承擔了新的寓意。

    7月20日開幕當天,兩位藝術會由紐約、倫敦來到台北,與策展人Alex Jen任宇凡進行一場精彩的開幕講座。

    占星學在不同區域歷史中個別發展,最終成為全世界共享且可識別的文化遺產。占星學曾被應用於許多政治判斷,但它不是純粹的保守主義,有時甚至帶來時代的進步,它在智性上是嚴肅的,且伴隨著文明的複雜性。觀察當下,占星學在21世紀已重新崛起,但這次的崛起應與個人主義、消費文化密不可分,是企圖尋找身份、成為一種次文化、一種自我技巧,就像禁慾主義、冥想祈禱、擊劍、舞蹈、瑜珈等身體練習一樣-當下的占星學描述了你的個性、你周圍的情況以及你與他人的關係,並提供個人如何塑造世界與自己的途徑。

    作為近年快速獲得國際矚目的新興藝術家,呂咅彧以近乎預言般的方式,以一種極具創新性的語言,重塑了來自歷史脈絡的熟悉氛圍。呂咅彧以類似版畫鑿刻的非畫筆方法運用色彩、筆觸,低限顏色卻富有表現力的形象,宛如詩篇、文學,戲劇性、粗獷、卻又書寫般地將當代繪畫推向全新方向。呂咅彧的作品且與傳統經典拉開距離,通過跳脫身份論述的專注,強調他對畫布的獨特處理方式以及「繪畫」本身的展開,來嵌入著他對當代權力結構的抵制。近期,他的作品融入歐洲文藝復興時期繪畫,從中誕生的人物形像粗獷、威嚴、卻又奇異地寧靜,尤其在畫布上,它們與燒穿的空隙相映成趣,刻意襯托出作品主題的莊嚴肅穆,似乎在其獨有的抽象與具象相融合的聖像式手法,創造出一種新鮮、強大、豐富的繪畫可能性。

    展覽中,呂咅彧深入探討了人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。通過將冷戰時期的 先鋒板(Pioneer Plaque)和航海家金唱片(Voyager Golden Record)與檔案圖像結合,呂咅彧巧妙地編織了一個超越時空的敘事,在復興的歷史框架內展現了富有情感的詩句-這是因為呂咅彧還深入探討了 「回歸 」這一微妙的概念,將個人歷史與回家的概念交織一起,同時象徵性地闡釋了展覽對他從台灣出生及成長的這段旅程的思考。

    2019年代表威尼斯雙年展塞爾維亞國家館的Djordje Ozbolt喬爾傑奧茲伯特,他的繪畫具有雕像般的存在感、清晰的形式、大面積如同古典作品般的背景。這些手法顯然是為了抵消主題的俏皮、敘事的聯想,以及對壞畫的揶揄負擔......絢麗、濃烈、人工化的色彩顯示了他的幽默,把我們的視覺置於一種不習慣的風格下,從而避開觀眾的期望,引發更強烈的反應。這次的新作,將他的視覺語言擴展到融入既非常個人、也非常大眾的記憶,這些記憶源自共享和可識別的網路熱圖,通過將他富有想像力和豐富色彩的一貫風格無意識或有意識的再現,其中明顯蘊含了超現實主義的藝術血統。

    正如同占星學的實踐者已從少數者變成了多數者的我們自己,奧茲伯特的新繪畫系列《怪異情侶 – 戀愛情侶 Odd Couple - Loving couple》奇妙的星際旅遊者都似與我們似曾相識,它們一種尋找愛與慰藉的姿態與過去、現在、甚或未來的我們相仿。「邪惡的偉大畫面也可能是和平與愛的先驅」,評論家Oliver Basciano如此定義奧茲伯特作品特徵。奧茲伯特創造的是去除分類、或說視之平等:低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列,最終喚起了一種無政府、去中心,就像現在任何一種文化現象都無法對權力提供一個連貫的解釋。奧茲伯特的作品意味著我們只能繼續在自由社會秩序中蓬勃發展,繼續構成一種展新的社會秩序。

    ▐ 關於藝術家

    ▪ Cole Lu呂咅彧

    台北出生的藝術家兼作家Cole Lu呂咅彧目前定居紐約。他的作品巧妙地將歷史與文學典故,與個人敘事緊密交織,透過錯綜複雜的文本創造出強烈故事。他的雕塑和繪畫由燒焦的木板、亞麻布、雕刻金屬、混凝土製成,呈現出一幅幅神話再現的場景,透過火烙畫的書寫與如詩篇一般的顛覆性標題,呂咅彧回歸到故事說書的詩意起源,使其作品擺脫了既定的思維和形式。

    呂咅彧的作品曾在全球知名畫廊展出,包括Herald St. 、Chapter NY、Tina Kim、Nir Altman。他也曾在著名機構如The Drawing Center(紐約,美國)、費城當代藝術學院(美國)和當代藝術博物館(聖路易斯,美國)展出。他的出版物《Smells Like Content》(Endless Editions,2015)被收入現代藝術博物館圖書館的藝術家書籍收藏。2023年10月,他的作品集《First Pylon》由Inpatient Press出版。呂咅彧首次與亞紀畫廊的合作為2022年群展《Either is Good》。

    ▪ Djordje Ozbolt喬爾傑奧茲伯特

    1967年出生於南斯拉夫貝爾格萊德的Djordje Ozbolt喬爾傑奧茲伯特在家鄉簡短學習建築後,1991年定居倫敦。奧茲伯特畢業於斯萊德美術學院獲得學士學位,並在皇家藝術學院獲得碩士學位。他參加了眾多個展與群展,包括倫敦泰特現代美術館、2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展。

    奧茲伯特擁有一種獨特能力,解構和重構超越時間、空間的圖像。通過類似拼貼的技巧,他構建自己的美學領域,靈感不僅來自於繪畫藝術領域,還包括商業設計、時尚、音樂等豐富的文化影響,歷史意識、諷刺機智、與微妙的黑色幽默,貫穿於他的作品之中。奧保特的獨特性可能源於個人歷史:出生於東歐富裕家庭,他的生活在他在英國求學期間,因祖國經歷的一場革命,使他成為沒有固定國家身份的人。在隨後的歲月裡,他走遍世界,沉浸於不同文化中,磨練自己在當下世界的複雜性中的生存狀態。

亞紀畫廊呂咅彧喬爾傑奧茲伯特返鄉星旅者任宇凡

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